ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ "IN RED. 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΧΗ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΠΟΛΗΣ " ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΓΚΑΙΝΙΑ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ: 20.00

“IN RED. 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΧΗ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΠΟΛΗΣ”: ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

            Τα εγκαίνια της έκθεσης σύγχρονης τέχνης με τίτλο “In Red. 100 Χρόνια από τη Μάχη της Καλλίπολης” θα πραγματοποιηθούν στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca (Β. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη) την Πέμπτη 2 Απριλίου 2015, στις 20.00.

            Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Μαΐου 2015, συμμετέχουν με ζωγραφικές και χαρακτικές συνθέσεις, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις, 31 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Τουρκία, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία. Με κοινό στοιχείο στα περισσότερα έργα το κόκκινο χρώμα, ως σύμβολο όλων εκείνων που χάθηκαν στα πεδία της μάχης, η υπόμνηση της υποχρέωσης σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο, γίνεται το ζητούμενο. Η κόκκινη παπαρούνα που καθιερώθηκε ως σύμβολο μνήμης των πεσόντων στρατιωτών του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, είναι παρούσα στα περισσότερα από τα έργα.

            Πρόκειται για μια εκδήλωση τιμής με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από την Εκστρατεία της Καλλίπολης, η οποία ξεκίνησε στις 25 Απριλίου 1915, ως μια κοινή βρετανική και γαλλική επιχείρηση, με στόχο την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης και την εξασφάλιση θαλάσσιας διόδου στη Ρωσία. Η απόβαση στη χερσόνησο της Καλλίπολης, στο ευρωπαϊκό τμήμα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, σήμανε μια από τις πιο άγριες συγκρούσεις του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά από σκληρές μάχες οκτώ μηνών και χιλιάδες νεκρούς, οι σύμμαχοι ηττήθηκαν και υποχώρησαν. Η Λήμνος αποτέλεσε χώρο υποδοχής και ανακούφισης για τραυματίες και νεκρούς.

            Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης και επιμελητής Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ο εικαστικός, Νικόλας Μπλιάτκας. Επιστημονικός Σύμβουλος είναι ο Βλάσης Βλασίδης, Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Βαλκανικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

            Μετά από τη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα φιλοξενηθεί στη Λήμνο, στο χώρο τέχνης “Ώχρα Μπλε” (12 Ιουνίου - 19 Ιουλίου 2015).

Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι καλλιτέχνες:

Merv Appleton, Karen Barbouttis, Sue Mac Dougall, Στέφανος Επιτρόπου, Βασίλης Ζωγράφος, Paolo Incarnato, Αντιγόνη Καββαθά, Παναγιώτης Καλογιάννης, Δημήτρης Καρλαφτόπουλος, Γιάννης Καστρίτσης, Θάλεια Κερούλη, Νίκος Κόκκαλης, Απόστολος Κοτούλας, Kaily Koutsogiannis, Σωτήρης Λιούκρας, Jane Long, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Δημήτρης Μεράντζας, Νικόλας Μπλιάτκας, Irfan Onurmen, Γιώργος Πάλλης, Σταύρος Παναγιωτάκης, Αντώνης Παπαδόπουλος, Λίλα Παπούλα, Νατάσσα Πουλαντζά, Σωτήρης Σόρογκας, Αννέτα Σπανουδάκη, Νίκος Τερζής, Γιώργος Τσακίρης, Γιώργος Τσεριώνης, Ειρήνη Χριστοφορίδου.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας Τρίτη έως Κυριακή 10.00 έως 18.00

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ "ΠΑΛΙΕΣ ΠΟΡΤΕΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ" 16 -27 ΜΑΡΤΙΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΑΝΩ ΠΟΛΗΣ

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ "ΠΑΛΙΕΣ ΠΟΡΤΕΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ"
16 ΜΑΡΤΙΟΥ 2015 ... 27 ΜΑΡΤΙΟΥ 2015 | ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΆΝΩ ΠΟΛΗΣ

 

Έκθεση έργων ζωγραφικής ενηλίκων με τίτλο "Παλιές πόρτες της Θεσσαλονίκης", με την επιμέλεια της εικαστικού Ταρσής Τζενανίδου, διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης στην Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Άνω Πόλης. 

Θα εκτεθούν τουλάχιστον εξήντα έργα. Ελαιογραφίες και μεικτής τεχνικής από 40 καλλιτέχνες, με σκοπό την απεικόνιση της εξέλιξης της αρχιτεκτονικής στην πόλη μας, μέρος της οποίας αποτελούν οι εικονιζόμενες πόρτες των κτιρίων, οι οποίες είναι πραγματικά αριστουργήματα. Στόχος είναι η ευαισθητοποίηση του κοινού για τη διάσωση και διατήρηση αυτών των μνημειακών καλλιτεχνημάτων.
Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Μαρτίου 2015, ώρα: 20:00.

Διεύθυνση: Κρίσπου 7 Τηλέφωνο: 2310219329Δευτέρα: 09:00 με 20:00Τρίτη: 09:00 με 20:00Τετάρτη: 09:00 με 20:00Πέμπτη: 09:00 με 20:00Παρασκευή: 09:00 με 20:00

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ "ΣΤΕΛΙΟΣ ΖΑΧΑΡΟΥΔΗΣ" ΣΤΟ FAUSTO ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ 21.00

 ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

 ΤΟΥ ΖΩΓΡΑΦΟΥ ΣΤΕΛΙΟΥ ΖΑΧΑΡΟΥΔΗ 

ΕΚΘΕΤΟΝΤΑΙ ΔΥΟ ΕΝΟΤΗΤΕΣ ΕΡΓΩΝ
 ΠΟΡΤΕΤΡΩΝ ΦΙΓΟΥΡΕΣ 

 ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 21.00 .....
,
 ΣΤΟ ΚΑΦΕ ΜΠΑΡ ΦΑΟΥΣΤΟ 
 ΟΔΟΣ ΠΛΟΥΤΩΝΟΣ 28 ΜΕ ΑΝΔΡΙΑΝΟΥΠΟΛΕΩΣ ΓΩΝΙΑ ,

 ΤΗΛ , 2310410336 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ .... 
ΕΚΘΕΤΟΝΤΑΙ ΔΥΟ ΕΝΟΤΗΤΕΣ ΕΡΓΩΝ ΠΟΡΤΕΤΡΩΝ ΦΙΓΟΥΡΕΣ , ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 21.00 ..............



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Στέλιος Ζαχαρούδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σχέδιο, γραφιστικές τέχνες και διακόσμηση εσωτερικών – εξωτερικών χώρων. Την περίοδο 1978-1983 πραγματοποίησε σπουδές ζωγραφικής με καθηγήτρια τη ζωγράφο EVA BATSLACOVA στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πράγας, Τσεχοσλοβακία. Παράλληλα στο Τμήμα Σκηνογραφίας της ίδιας σχολής παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας και ενδυματολογίας θεάτρου. Κατά την παραμονή του στο Μόναχο Δ. Γερμανίας και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη κοντά στο ζωγράφο A. CACOSIAN, γνώρισε και μελέτησε τις νέες τάσεις της ζωγραφικής που επηρέασαν και τη δική του πορεία. ΄Εργα του έχουν παρουσιαστεί σε 12 ατομικές και 15 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Για τον Στέλιο Ζαχαρούδη έγραψαν…
Heinz Ohff Καθηγητής Ιστορίας της τέχνης Μονάχου Το 1981 
Στους πίνακες της παλιότερης δουλειάς του εντάσσεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό αναπτύσσει ένα κεντρικό πυρήνα χρώματος που αλλού εκτινάσσεται προς τα άκρα και αλλού απλώνεται ήρεμα σε όλη την επιφάνεια του πίνακα. Στην νέα του δουλειά η οποία είναι ανθρωποκεντρική σχηματοποιούνται φιγούρες ανθρώπων οι οποίες συμπλέκονται με την πανδαισία των χρωμάτων της όλης επιφάνειας.
A.CACOSIAN Ζωγράφος Ν. Υόρκη Το 1983

Με την ζωγραφική του Ζαχαρούδη νιώθουμε την πλατειά ανάσα της ελευθερίας και την γνώση φόρμας και χρώματος.Έφη Σκυλίτση MA Arts Critism Το 2004 
Μιλώντας για το ζωγράφο Στέλιο Ζαχαρούδη δεν πρέπει να κάνουμε το λάθος να θεωρήσουμε το σημείο στο οποίο έχει φτάσει καταληκτικό, γιατί ο Ζαχαρούδης είναι ένας ζωγράφος που αγαπά την εξέλιξη. Τελειώνοντας μια σειρά έργων που ο ίδιος ονομάζει ενότητες, στις οποίες ασχολείται διεξοδικά με ένα θέμα, προχωράει σε άλλες , χρησιμοποιώντας τελείως διαφορετικές τεχνικές και παίρνοντας την έμπνευσή του από τελείως διαφορετικές πηγές. Από την αρκετά συντηρητική και λεπτομερή απεικόνιση των λιμανιών της δεκαετίας του ΄80, όπου ερευνά τη φύση και το αστικό τοπίο, διοχετεύει την ενέργειά του στην ανθρώπινη μορφή και φιγούρα. Με εφόδια την εμπλουτισμένη με αποθέματα βυζαντινής παράδοσης πλαστική του μνήμη, τη προσωπική του μελέτη πάνω στα χρώματα και την ποικιλία των υλικών που ο ίδιος παράγει και χρησιμοποιεί, αλλά και την επιρροή του από τον θεατρικό χώρο και τον Γερμανικό και Αμερικάνικο εξπρεσιονισμό, ζωγραφίζει πρόσωπα, αλλά πιο εύστοχα και άλλα ίσως λιγότερο, όμως πάντα διανθισμένα με ένα προσωπικό ενδιαφέρον. Καθώς η εξέλιξη αναπόφευκτα οδηγεί στην αφαίρεση , ο Ζαχαρούδης αρχίζει να αφαιρεί από το πρόσωπο και τη φιγούρα κρατώντας κυρίως δραματικά περιγράμματα, τοποθετημένα σε ευφάνταστο φόντο. Το φόντο παρουσιάζει και από μόνο του εικαστικό ενδιαφέρον, δίνοντας μια μεγαλύτερη ενότητα στο σύνολο, καθώς δημιουργείται με ποικίλες τεχνικές και υλικά, όπως χαρτί, γάζα, ξύλο, σήτα, μουσαμά, άμμο κ.α. Κάποια απ΄ αυτά τα πρόσωπα είναι απλοϊκά στην εκτέλεσή τους, σχεδόν παιδικά, κρατώντας όμως μια πνευματικότητα που η βυζαντινή αγιογραφία μας δίδαξε πως εκφράζεται κυρίως μέσω των ματιών. Τα μάτια φαίνεται να παίζουν μεγάλο ρόλο στα πορτραίτα του Ζαχαρούδη, εκφράζοντας άλλοτε λύπη, άλλοτε πόνο, άλλοτε χαρά ή αδιαφορία, δημιουργώντας κατά κάποιο τρόπο ένα πέρασμα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον θεατή. Η εμμονή με την πρωτοτυπία είναι μια έννοια πλέον ξεπερασμένη στην τέχνη, καθώς τα περισσότερα πράγματα έχουν ήδη γίνει και πλέον μόνο προς τα πιθανά νέα υλικά και στην τεχνολογία θα ΄πρεπε ίσως να αποταθούμε για να μας δώσει κάτι καινούργιο. Ας μου επιτραπεί εδώ να σημειώσω ένα μέρος από την ουσιαστική και διεισδυτική ματιά της κ. Μαρίνας Λαμπράκη Πλάκα : «η αισθητική της πρωτοπορίας στηρίχτηκε... σε μια παράδοξη « βούληση αμνησίας», σε μια φανατική πολιτισμική λήθη». Είναι κάπως άτοπο, λοιπόν να κρίνουμε, έναν /μία ζωγράφο μόνο σύμφωνα με το τι νέο έχει να μας δώσει , μπορούμε όμως σίγουρα να εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο μας δίνει κάτι, πόση αλήθεια κρύβει η ματιά του/ της, ποια η λειτουργικότητα αυτού που δημιουργεί και ποια η ουσία του. Θέλω να πιστεύω πως ο Ζαχαρούδης διατηρεί μια παιδικότητα που συχνά μας οδηγεί στη αλήθεια, η ματιά του δεν μένει απαθής, στην συνεχή αλλαγή που μας περιβάλλει, φορμάρει τα δημιουργήματά του με αρκετό συναισθηματισμό αλλά και χιούμορ, και παράγει, τελικά ένα έργο το οποίο γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον στην εξέλιξή του.

Μαρία Α. Αγγελή Θεωρητικός – επιμελήτρια τέχνης Το Μάιο 2004
Επιδράσεις της βυζαντινής δημιουργίας και της αναγεννησιακής μάσκας μπολιάζονται με τη χειρονομία στη ζωγραφική πράξη και οδηγούν – όχι παράδοξα- στην απλοποίηση, ως λιτή δημιουργία. Ο καλλιτέχνης Στέλιος Ζαχαρούδης με έντονη απόδοση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών χαρτογραφεί κατ΄ επιλογή πρόσωπα φανταστικά ή πραγματικά, παραμερίζοντας το ρεαλιστικό στοιχείο και προτάσσοντας την υποβλητική αφαίρεση, την ανάγνωση του θεατή και την ψυχική εμπειρία. Οι γραμμές αδρές μεταφέρουν την εσωτερικότητα των προσώπων, τα οποία βγαίνουν προς το θεατή αναζητώντας επικοινωνία. Τα χρώματα καλύπτουν λυρικά τη φιλόξενη σε υλικά μικτής τεχνικής επιφάνεια των έργων, στην οποία τα μάτια πρωταγωνιστούν. In the beginning was the eye ήταν ο τίτλος ταινίας της νεαρής σκηνοθέτιδας Bady Mincle στο τελευταίο πρόσφατο 15νθήμερο νεαρών σκηνοθετών στις Κάννες. Η εναλλαγή ψυχρών – θερμών χρωμάτων και σουρντίνας – έκρηξης στο σχεδιασμό των ματιών αγγίζει το θυμικό. Ανθρωποκεντρικός τα τελευταία χρόνια της δημιουργίας του ο Ζαχαρούδης αποκαλύπτει με ευθύ, άμεσο και ιδιαίτερα προσωπικό ύφος γεγονότα προσώπων. Τα γεγονότα σκέψης, για το Foucault, αναιρούν την υπόθεση του πλαισίου μέσα στο οποίο αναπτύσσονται, προκαλώντας την ευκαιρία για την κατασκευή ενός άλλου πλαισίου. Τα πρόσωπα του Ζαχαρούδη σε πρώτη ανάγνωση έμφορτα σε πόνο, απορία, λύπη ή χαρά προτείνουν ίσως τελικά συναισθηματισμό και χιούμορ στην αντιμετώπιση της ζωής. Η θρησκεία ερμηνεύει τα μεταφυσικά κίνητρα της ζωής με τα σύμβολά της, η φιλοσοφία με την εννοιολογία και την ανάλυση. Η τέχνη επιδιώκει να τα εκφράσει με τον κόσμο των μορφών που δημιουργεί. Η ζωγραφική του Ζαχαρούδη τροχοδρομεί ανθρώπινα τοπία- μοναχικές φιγούρες που τοπιοθετούν βιώματα, αισθήματα, καταστάσεις, μνήμες, εφαλτήρια ταξιδιού ενδοσκόπησης για το θεατή και το δημιουργό.

ΕΚΘΕΣΗ ΒΕΝΕΤΣΙΑΝΙΚΕΣ ΠΟΡΣΕΛΑΝΙΝΕΣ ΜΑΣΚΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΚΟΝΤΑΞΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟ DAST ART ΑΠΟ 09 ΕΩΣ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Το Dastart cafe εγκαινιάζει την έκθεση Πορσελάνινες Βενετσιάνικες μάσκες  της Αναστασίας Κονταξοπούλου τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2015.




Η Δημιουργός θέλησε να εκφράσει συναισθήματα πάνω στις χειροποίητες πορσελάνινες μάσκες της.
"Οι άνθρωποι φορούν μάσκες είτε γιατί έχουν κάτι να κρύψουν ή από διπροσωπεία ή και ακόμα από φόβο μην ανακαλυφθούν οι ευαισθησίες τους ή ακόμα και οι κρυφές προσδοκίες τους." 
  Μία έκθεση που δε θα μπορούσε να λείπει από την αποκριάτικη περίοδο.

Κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να φορά για πολύ καιρό ένα πρόσωπο για τον εαυτό του και ένα διαφορετικό για τον πολύ κόσμο, χωρίς να μπερδευτεί τελικά για το ποιο από τα δύο είναι το αληθινό (Nathaniel Hawthorne, 1804-1864, Aμερικανός συγγραφέας).



Διάρκεια έκθεσης: 9 - 28 Φεβρουαρίου 2015
Ώρα: 21.00
Reserve: 2310 515761

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΑΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ-CASA BIANCA- "KΥΠΡΟΣ ΣΤΟ ΓΥΡΙΣΜΑ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ" ΕΚΘΕΣΗ ΣΠΑΝΙΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ ΕΩΣ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Eκθεση  με θέμα «Κύπρος, στο γύρισμα του 20ου αιώνα», η οποία λειτουργεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης -  Casa Bianca, από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 12 Δεκεμβρίου 2014.

            Η έκθεση είναι το αποτέλεσμα συνεργασίας του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου και τον περασμένο Ιούνιο παρουσιάστηκε στην Αθήνα, στην αίθουσα συνεδριάσεων της Παλαιάς Βουλής, με αφορμή την επέτειο 40 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο και του εορτασμού των 54 χρόνων από την ίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας.

            Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από κοντά 90 σπάνιες φωτογραφίες, που χρονολογούνται από το 1885 έως το 1900, τα πρωτότυπα των οποίων φυλάσσονται στην Ιστορική και Εθνολογική Εταιρία της Ελλάδος (Εθνικό Ιστορικό Μουσείο), έπειτα από δωρεά του “Πατριωτικού Συνδέσμου των Κυπρίων εν Αθήναις», με την ολοκλήρωση της «Κυπριακής έκθεσης» που φιλοξενήθηκε το 1901, στο Ζάππειο Μέγαρο.

            Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν ακόμη αντίγραφα δύο σπάνιων ιστορικών εγγράφων, από τα τέλη του 19ου αιώνα, το ψήφισμα του ελληνικού λαού του Διαμερίσματος Λεμεσού για την ένωση της Κύπρου με την Ελλάδα από τον Απρίλιο του 1895 καθώς και την εγκύκλιο επιστολή του Αρχιεπισκόπου Κύπρου, Κυπριανού, προς τους ιερείς και χριστιανούς της Λευκωσίας, με την οποία επιχείρησε να τους καθησυχάσει και να τους εμψυχώσει, μετά τη διαταγή της Τουρκικής Διοίκησης για γενικό αφοπλισμό στις 22 Απριλίου 1821.

            Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν απόψε (Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2014) στην Casa Bianca (Βασ. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, τηλ. 2310 425531), στις 20.00.

            Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 10.00 – 18.00. Δευτέρα κλειστά.

            Ο Γενικός Γραμματέας της Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρίας της Ελλάδος, Ιωάννης Μαζαράκης – Αινιάν αναφέρθηκε στην έκθεση που παρουσιάστηκε στο Ζάππειο το 1901, η οποία έδωσε την ευκαιρία στους Έλληνες να γνωρίσουν την αγγλοκρατούμενη τότε Κύπρο μέσα από τα προϊόντα, τη μουσική και τη λαογραφία της. «Η έκθεση έχει αφετηρία το σκεπτικό ότι φέτος συμπληρώνονται 40 χρόνια από την οδυνηρή εισβολή στην Κύπρο και τα επακόλουθα γεγονότα που έφεραν το χωρισμό του νησιού. Και το μήνυμα που θέλει να περάσει είναι πάντα η μνήμη μας να είναι στην Κύπρο», τόνισε.

Ο Γενικός Πρόξενος της Κύπρου στη Θεσσαλονίκη, Κώστας Ψευδιώτης, ευχαρίστησε το Δήμο Θεσσαλονίκης και την Ιστορική και Εθνολογική Εταιρία για την οργάνωση της έκθεσης, υπογραμμίζοντας ότι παρουσιάζει την καθημερινή ζωή, τα ήθη, τα έθιμα και ιστορικά στοιχεία της Κύπρου και μάλιστα μίας περιόδου που δεν είναι ιδιαίτερα γνωστή.

Από την πλευρά του, ο Καθηγητής Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Κύπρου, Πέτρος Παπαπολυβίου, έκανε λόγο για μοναδική συλλογή, πολύ σημαντική για την ιστορία και τη λαογραφία της Κύπρου, προσθέτοντας πως η αξία τους είναι διπλή, δεδομένου ότι η Κύπρος έχει χάσει σημαντικό κομμάτι του πολιτιστικού της θησαυρού.

Σε δήλωσή της η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Παιδείας, Έλλη Χρυσίδου, η οποία λόγω έκτακτων υποχρεώσεων δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στη συνέντευξη Τύπου, ανέφερε: «Η Δημοτική μας Πινακοθήκη, εκτός από το σημαντικό ρόλο που διαδραματίζει στην ανάδειξη του εικαστικού προφίλ της Θεσσαλονίκης, υιοθετεί και την πολιτική της εξωστρέφειας, ξεκινώντας και διεθνείς συνεργασίες. Μετά, λοιπόν, τη συμμετοχή της στην 24^η Διεθνή Έκθεση Καλλιτεχνών της Κωνσταντινούπολης, συνεργάζεται για τη διοργάνωση της έκθεσης αυτής, η οποία είναι πολύ σημαντική, καθώς περιλαμβάνει σπάνιο φωτογραφικό υλικό, που αποτελεί ιστορικό ντοκουμέντο για τη ζωή στην Κύπρο στα τέλη του 19^ου αιώνα».

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ- ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΗΣ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΤΡΙΤΗ 15 ΕΩΣ ΚΑΙ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014

 

ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΗΣ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ

ΣΤΟ ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ

Έκθεση έργων ζωγραφικής από τη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης με τίτλο «Θάλασσες και Τοπία» λειτουργεί από σήμερα, Τρίτη 15 έως και τις 30 Ιουλίου 2014 στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ. 2310 857978).

Στο πλαίσιο της έκθεσης την οποία διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστούν έργα 40 εικαστικών δημιουργών, εμπνευσμένα από το θαλάσσιο στοιχείο που χαρακτηρίζει την πόλη.

Μεταξύ των καλλιτεχνών ξεχωρίζουν τα ονόματα των Νίκου - Γαβριήλ Πεντζίκη, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σπύρου Βασιλείου, Τάσσου Αλεβίζου, Μίνας Βαλυράκη, Γεθσημανής Σεφεροπούλου, Κλειώς Νάτση, Μάτας Ροβάτσου, Βάλιας Δαβράδου και Στέλλας Γκολίτση.

Η έκθεση λειτουργεί από Τρίτη έως Κυριακή κατά τις ώρες 10:00 έως 18:00.

Τηλέφωνο πληροφοριών: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης - 2310 425531.

ΕΚΘΕΣΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΩΝ ΚΑΙ ΠΟΡΤΡΕΤΩΝ ΦΑΓΙΟΥΜ ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΚΟΝΤΟΖΑΜΑΝΗ ΣΤΗΝ CASA BIANCA ΤΕΤΑΡΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014 Κ ΩΡΑ 20.00

 

ΕΚΘΕΣΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΩΝ ΚΑΙ ΠΟΡΤΡΕΤΩΝ ΦΑΓΙΟΥΜ ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΚΟΝΤΟΖΑΜΑΝΗ ΣΤΗΝ CASA BIANCA

Έκθεση έργων του Ηλία Κοντοζαμάνη με τίτλο “Αγιογραφίες και Πορτρέτα του Φαγιούμ” θα παρουσιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca, Βασ. Όλγας 180 και Θ. Σοφούλη, τηλ. 2310 425531) από τις 15 Ιουλίου έως και τις 10 Αυγούστου 2014.

Τα εγκαίνια της έκθεσης που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 23 Ιουλίου 2014, στις 20:00.

Ο Ηλίας Κοντοζαμάνης, Πρόεδρος Εφετών στο Διοικητικό Εφετείο Θεσσαλονίκης αναφέρει σχετικά με την ενασχόλησή του με τα εικαστικά: “Η πρώτη επαφή μου με την αγιογραφία έγινε στο Άγιον Όρος στο Πρωτάτο. Όταν μπήκα στο ναό ένα απόγευμα του Απρίλη, που μύριζε ρεμβαστικά φούλι και γιασεμί, ένοιωσα να ζωντανεύουν στους τοίχους οι μενεξελιές σκιές και μέσα στο καταλυτικό φως των κεριών να σπιθίζουν και να χρωματίζονται. Κι άξαφνα, είδα να περνούν από μπροστά μου αυτοκράτορες και αυτοκρατόρισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, παπάδες, δεσποτάδες, σιδερόφραχτοι στρατιώτες και καβαλαραίοι σε μια ατέλειωτη σειρά μέσα από τη φαντασία και το όνειρο, που δένονταν αρμονικά με το ίδιο μαγικό υφάδι. Εκεί, κάτω από το λειψό φως και τη γλυκερή μυρωδιά του λιβανιού, την αγωνία και την έκσταση, γεννήθηκε η επιθυμία να φυλακίσω αυτές τις μορφές και να τις πάρω μαζί μου. Έτσι άρχισα να ζωγραφίζω τις πρώτες μορφές αρχικά με νερομπογιά, αργότερα με αυγοτέμπερες και τέλος με λάδια. Όμως δεν έμοιαζαν με τις μεγαλειώδεις και αγαλμάτινες μορφές του Μανουήλ Πανσέληνου, αλλά με αγόρια και κορίτσια, που άλλοτε έβγαιναν από παλάτια στολισμένα με βελούδα, χρυσό και ασήμι και άλλοτε από στρατώνες με χαλκόχυτα κράνη και ασπίδες, ταβέρνες και καπηλειά με τέτοια πρόσωπα, λες και ζωντάνευαν τα πανάρχαια πορτρέτα του Φαγιούμ. Αυτές οι αγιογραφίες και τα πορτρέτα εκτίθενται στην έκθεση αυτή, που αποτυπώνουν την αδιόρατη και μυστική συνομιλία μου με τις μορφές αυτές, που με ακολούθησαν στις διαρκείς αναζητήσεις μου”.

Με αφορμή τη συγκεκριμένη έκθεση ο Καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης και Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. Μιλτιάδης Παπανικολάου σημειώνει: “Ο Ηλίας Κοντοζαμάνης ακολουθεί ένα μοναχικό δρόμο, μέσα από ιστορικές μνήμες και προσωπικές εμπειρίες, καταγράφοντας εικαστικά τη συναισθηματική φύση των θρησκευτικών θεμάτων και προσεγγίζοντας αυτόν τον κόσμο των δικών του περιηγήσεων μέσα από μια εσωτερική ανάγκη για έκφραση, στο περιθώριο των επαγγελματικών του απασχολήσεων”.

Η έκθεση θα λειτουργεί από Τρίτη έως και Κυριακή κατά τις ώρες 10:00 έως 18:00.