Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ "ΤΟ ΑΓΙΟ ΟΡΟΣ ΤΩΝ ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΩΝ" ΣΤΗΝ 5Η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ



Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας με θέμα: 

«Το Άγιο Όρος των Προσκυνητών»

 που διοργανώνει η 5η Δημοτική Κοινότητα 

του Δήμου Θεσσαλονίκης

 σε συνεργασία με την Αγιορείτικη Εστία Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται  σήμερα
  Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00, στην Αίθουσα «Μαρία Γεράρδη- Πασσαλή»
 (Π.Συνδίκα 24).

Στην έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 10 Οκτωβρίου 2013, παρουσιάζεται ένα πλούσιο φωτογραφικό υλικό 27 ελλήνων και ξένων φωτογράφων από 7 χώρες

Η έκθεση θα λειτουργεί  καθημερινά (Δευτέρα-Κυριακή), από τις 09.00 το πρωί μέχρι τις 2.00 το μεσημέρι και από τις 5.00 το απόγευμα μέχρι τις 9.00 το βράδυ.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310 853300 (πρωινές και απογευματινές ώρες). 







Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2013

ART WITH ABSINTH-TARSI TZENANIDOU "ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΤΟΠΙΑ" ΑΠΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ -25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Absinth-ISAVRON


 Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου στις 8:30 μ.μ. - Τετάρτη, 25 Σεπτεμβρίου στις 11:30 μ.μ. 



Ισαύρων 12-Isavron 12-center, 546 22 Thessaloníki694 466 6727Σήμερα 7:00 μ.μ. - 2:00 μ.μ.




ΤΑΡΣΗ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ




Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953. Αποφοίτησε από το εξατάξιο «Γυμνάσιο Βαλαγιάννη» και στη συνέχεια τελείωσε το Τμήμα Σχεδιαστών της Σχολής «Ευκλείδης» στη Θεσσαλονίκη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και από το 1992 έως το 1996 δίδαξε τον σχεδιασμό και την βαφή των υφαντών στο Δήμο Αρναίας Χαλκιδικής, στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος Leader. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στο χώρο των ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων και την παραγωγή παραστάσεων με φιλανθρωπικό σκοπό. Έχει υλοποιήσει με επιτυχία 22 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα καθώς και σε άλλες χώρες. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1998. Ζει στη Θεσσαλονίκη και από το 1992 διατηρεί Εργαστήρι Εικαστικών Τεχνών.








MYRO GALLERY ''ΣΟΦΙΑ ΠΕΡΔΙΚΗ" 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Η Myrό Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της ζωγράφου Σοφίας Περδίκη

στον χώρο της Project Room, τα εγκαίνια της οποίας θα λάβουν χώρα την 

Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 20.00.

Η καλιτέχνις θα παρουσιάσει νέα σειρά έργων της. 

Η έκθεση θα καταλήξει στις 19 Οκτωβρίου 2013. 




Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2013
Τόπος: Myrό Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου
Μέρες / Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και Σάββατο 11.00 - 15.00. Επίσης δέχεται επισκέψεις κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης (2310269187) Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, σε όλη την διάρκεια των εκθέσεων της


Myrό Gallery | Εγκαίνια έκθεσης της Μοσχούλας Κατσίπη Διάρκεια Έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2013


Η Myrό Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης σχεδίων μικρού μεγέθους της

 Μοσχούλας Κατσίπη, στον χώρο "Πωλητήριο" της γκαλερί μας

 την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 20.00. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Οκτωβρίου 2013. 






Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2013
Τόπος: Myrό Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου
Μέρες / Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και Σάββατο 11.00 - 15.00. Επίσης δέχεται επισκέψεις κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης (2310269187) Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, σε όλη την διάρκεια των εκθέσεων της

Η Μοσχούλα Κατσίπη, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα .
 Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Διεθνείς και Ευρωπαϊκές Σπουδές και είναι πεμπτοετής φοιτήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Παν. Θ.
 Παράλληλα ζεί και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
 Στην καλλιτεχνική της διερεύνηση-αναζήτηση τα κύρια υλικά ενασχόλησης της, αυτή την περίοδο, είναι το λάδι και η ακουαρέλα


Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2013

ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 4η BIENNALE 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2013 ΕΩΣ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2014

Γενικός τίτλος: «Παλιές Διασταυρώσεις–Make it Νew ΙΙ»



Sheba Chhachhi The Water Diviner, 2008 Video projection (based on photographs by Umeed Mistry), color, silent, 3 min. Courtesy Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi Gallery, Milan

Sheba Chhachhi
The Water Diviner, 2008
Video projection (based on photographs by Umeed Mistry), color, silent, 3 min.
Courtesy Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi Gallery, Milan




biennale4_newsletter

Περισσότεροι από 220 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο συμμετέχουν με έργα τους στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, η αυλαία της οποίας ανοίγει την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2013.

Η  διοργάνωση φιλοδοξεί να αποτελέσει μία δυναμική συνάντηση δημιουργών και κοινού, που θα βοηθήσει στην ανακάλυψη της σύγχρονης, σύνθετης καλλιτεχνικής πραγματικότητας της Μεσογείου αλλά και του υπόλοιπου κόσμου. Μουσεία, μνημεία, πινακοθήκες και άλλοι χώροι πολιτισμού της Θεσσαλονίκης ανοίγουν τις πόρτες τους -με ελεύθερη είσοδο για το κοινό- και υποδέχονται για τέσσερις μήνες, ως τις 31 Ιανουαρίου 2014, εκθέσεις, εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, προβολές και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο.

Σε χώρο πολιτισμού μετατρέπεται και το Περίπτερο 6 της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (Γ’ Σεπτεμβρίου και Λεωφ. Στρατού), στο οποίο, για πρώτη φορά, σε έκταση 2.500 τ.μ., φιλοξενείται μεγάλο μέρος της Κεντρικής Έκθεσης της Μπιενάλε.

Στο Περίπτερο 6 θα γίνουν την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου (20:00) τα εγκαίνια της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης από τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης κ. Γιάννη Μπουτάρη. Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει η εικαστική εγκατάσταση – περφόρμανς, ‘The Circus Project’ του Marcello Maloberti, στον ανοιχτό χώρο μπροστά από τις σκάλες του Περιπτέρου 6. Τέσσερα παλιά  αυτοκίνητα θα φωτίζουν μία τεράστια τέντα/ομπρέλα μέσα στην οποία θα κρέμονται από χρυσές κορδέλες εκατοντάδες καθρεφτάκια. Οι επισκέπτες θα έχουν έτσι την ευκαιρία να «βιώσουν» μία ατμόσφαιρα τσίρκου – πανηγυριού, την οποία θα ενισχύσουν ένας DJ που θα παίζει ξένη και ελληνική παραδοσιακή μουσική και η μπάντα ‘Swing till you drop’.

 Η διοργάνωση

Η 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί τη δεύτερη διοργάνωση του τριμερούς προγράμματος που ξεκίνησε το 2011 και υλοποιείται μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος Μακεδονία-Θράκη 2007-2013 του ΕΣΠΑ που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και την Ελλάδα. Διοργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη σύμπραξη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης», τη στήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη συμμετοχή πολλών φορέων της πόλης.

Τη γενική διεύθυνση και τον σχεδιασμό έχει η Κατερίνα Κοσκινά, πρόεδρος του ΚΜΣΤ, ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων. Επικεφαλής επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης «Παντού αλλά Τώρα» είναι η Αdelina von Fürstenberg, ανεξάρτητη επιμελήτρια, παραγωγός ταινιών και διευθύντρια της ΜΚΟ ART for Τhe World. Την Μπιενάλε στελεχώνει ολόκληρη η επιμελητική ομάδα του ΚΜΣΤ, οι εργαζόμενοι και πολλοί εθελοντές.

Η Μεσόγειος ως γεωγραφικός χώρος και ως πεδίο μελέτης της σύγχρονης πολιτιστικής και κοινωνικής πραγματικότητας, είναι και φέτος η θεματική γύρω από την οποία αναπτύσσεται το πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew» και διάρκεια από το 2011 έως το 2015.

 Η Κεντρική Έκθεση

‘Παντού αλλά Τώρα’ (Everywhere but Now) είναι ο τίτλος που έδωσε η επικεφαλής επιμελήτρια Αdelina von Fürstenberg στην Κεντρική Έκθεση της διοργάνωσης, η οποία φιλοδοξεί να αποτελέσει τόπο ανταλλαγής και συνάντησης κατά το πρότυπο της Μεσογείου.

«Η έκθεση ‘Παντού αλλά Τώρα’ εντάσσεται σε μια μακρά παράδοση της Μεσογείου, που πρεσβεύει το όραμα της άρσης, μέσω της τέχνης, κάθε διάκρισης και διαχωρισμού των ανθρώπων, με απώτερο σκοπό τη διεύρυνση των ατομικών και συλλογικών ελευθεριών. Θέλει να στρέψει την ανθρωπότητα προς την επιδίωξη υψηλοφρόνων στόχων, που θα κάνουν καλύτερο τον ταλαιπωρημένο κόσμο μας», σημειώνει η  Αdelina von Fürstenberg.

Πάνω από 50 καλλιτέχνες από 25 χώρες, από τη Βραζιλία μέχρι την Ινδία –ανάμεσά τους η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο κινηματογραφιστής Τζαφάρ Παναχί, ο John Armleder και η Ghada Amer– θα παρουσιάσουν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, φωτογραφίες,  βίντεο εγκαταστάσεις, φιλμ και περφόρμανς. Τα έργα των καλλιτεχνών λειτουργούν ως ένα είδος διαλόγου, ο οποίος μπορεί να αποτελέσει μέσο υπέρβασης των προκαταλήψεων και των πολιτισμικών φραγμών.

Εκτός από  το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ, η  κεντρική έκθεση επεκτείνεται ακόμη στο Αλατζά Ιμαρέτ, το Γενί Τζαμί, αλλά και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών).
Τα «5Μ» στο  Κεντρικό Πρόγραμμα

Το Κεντρικό Πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης περιλαμβάνει ακόμη έξι εκθέσεις των «5Μ».

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  συμμετέχει με δύο εκθέσεις:

Α1. «Η συλλογή Κωστάκη και η ρωσική πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη» στη Μονή Λαζαριστών (επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού/ διαρκεί ως τις 31 Ιανουαρίου 2014). Πρόκειται για μία έκθεση αφιερωμένη στον μεγάλο συλλέκτη (1913-1990) με την ευκαιρία του επετειακού έτους με μία μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη: έργα που ακολουθούν το βλέμμα και την μέθοδο του συλλέκτη και ξεδιπλώνουν την ιστορία της συλλογής του.

Α2. «Παράδοση-Ανατροπή» στην Αποθήκη Β1, στο λιμάνι (επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά, Γιάννης Μπόλης/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 – 15 Ιανουαρίου 2014).  Παρουσιάζονται έργα που συγκεντρώθηκαν τα τελευταία χρόνια από δωρεές, αγορές αλλά και δάνεια προς το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και βρίσκονται μόνιμα στις Συλλογές του. Επιχειρείται η ανίχνευση ομοιοτήτων και διαφορών στη σύγχρονης τέχνη της Μεσογείου, και εξετάζεται η παράδοση ως κοινός παρανομαστή της αλλά και οι ραγδαίες τάσεις ανατροπής της. Κεντρική θέση κατέχει το τελευταίο έργο του Νίκου Αλεξίου,  σύνθεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση «Μεσογειακά παλίμψηστα: τρία αινίγματα φθοράς και αφθαρσίας»  (επιμέλεια: Ευαγγελία  Στεφανή, Αγγελική Κουκουβού, Θέμις  Βελένη/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 – 31 Ιανουαρίου 2014).  Στην έκθεση, ένα αρχαίο κείμενο –το αρχαιότερο σωζόμενο ελληνικό «βιβλίο» της Ευρώπης, ο πάπυρος του Δερβενίου–, συνομιλεί με τρία σύγχρονα έργα του καλλιτέχνη Δημήτρη Ξόνογλου:  «Ο Σταυρός», «Ο Λόγος» και το «Θαύμα της Μεσογείου».


Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού παρουσιάζει την έκθεση «Η τιμή του αγίου Μάμαντος στη Μεσόγειο. Ένας ακρίτας άγιος ταξιδεύει» (επιμέλεια: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Νικόλαος Μπονόβας/ 19 Οκτωβρίου 2013 – 19 Ιανουαρίου 2014).  Η έκθεση εστιάζει στην ευρεία διάδοση της λατρείας ενός αγίου που παραμένει ζωντανή σε διαφορετικούς λαούς της Μεσογείου. Αντικείμενα από την Ελλάδα και την Κύπρο και πλούσιο εποπτικό υλικό καλύπτουν την περίοδο από τον 6ο αιώνα έως τις μέρες μας.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει με την έκθεση «Η μεσογειακή εμπειρία: Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου» (επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 – 31 Δεκεμβρίου 2013). Παρουσιάζονται περισσότερα από 140 εμβληματικά έργα σύγχρονης τέχνης Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που διερευνούν διαισθητικά τη μεσογειακή   εμπειρία  μέσα από σχέσεις και συσχετισμούς, εντυπώσεις και βιώματα της καθημερινής ζωής.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζει την έκθεση «Βάσω Κατράκη: Σε Λευκό και Μαύρο» (γενική ευθύνη, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, επιμέλεια: Παναγιώτης Μπίκας, Ευαγγελία Τσαγκάλια/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 – 31 Δεκεμβρίου 2013). Αναδεικνύονται οι σημαντικότεροι σταθμοί στο έργο της Βάσως Κατράκη, της σημαντικότερης Ελληνίδας χαράκτριας (βραβεύτηκε και στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1966) που με  το έργο της εικονογράφησε την πορεία του ελληνικού λαού στη δύσκολη μεταπολεμική περίοδο.

Άλλες δράσεις


Το Κεντρικό Πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που θα αναπτυχθεί τους ερχόμενους μήνες περιλαμβάνει επίσης:

Το 3o Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης (επιμέλεια και συντονισμός: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου/ διάρκεια: 14-19 Οκτωβρίου 2013) με masterclasses, workshop που θα διερευνά τη σχέση της περφόρμανς με τη φωτογραφία, ημερίδα, συναυλίες πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, προβολές βίντεο περφόρμανς και αφιερώματα.

Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών, σε συνεργασία με το Πεδίο Δράσης Κόδρα του Δήμου Καλαμαριάς (επιμέλεια-συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, συντονισμός ΠΔΚ: Δημήτρης Μιχάλαρος, 14-25 Οκτωβρίου 2013). Οι συμμετέχοντες καλούνται να εργαστούν αφότου η Μπιενάλε αρχίσει και να διαμορφώσουν τα έργα τους στην πορεία της διοργάνωσης. Μια σειρά από ομιλίες, παρουσιάσεις και άλλα δρώμενα θα πλαισιώνουν το εργαστήριο σε όλη του τη διάρκεια.

Διεθνές Συμπόσιο (Συντονισμός: Πάνος Κούρος, Ελπίδα Καραμπά). Το ΚΜΣΤ αποφάσισε να στηρίξει την υλοποίηση του προγράμματος Archive Public, Μέρος ΙΙ, που εξετάζει το ρόλο των αρχειακών πρακτικών στη συγκρότηση (πολιτικής) δημόσιας σφαίρας και στην παραγωγή «αγωνιστικών» παρεμβάσεων σε δημόσιους χώρους που αμφισβητούν την κυρίαρχη ηγεμονία και σχεδιάζουν δυνατότητες αλληλέγγυας δράσης.

Παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο. Το ΚΜΣΤ σε συνεργασία με την ομάδα UrbanAct σχεδίασε ένα πρόγραμμα εικαστικών παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο με τοιχογραφίες  σε επιφάνειες επιλεγμένων κτιρίων και σχολικών συγκροτημάτων.

Εκπαιδευτικά προγράμματα:

Η έναρξη της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης προγραμματίστηκε έτσι ώστε να συμπίπτει με την έναρξη της σχολικής χρονιάς. Μαθητές όλων των σχολικών βαθμίδων της πόλης  θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα έργα σύγχρονων δημιουργών, να διερευνήσουν ζητήματα δημιουργίας στη Μεσόγειο και να εξοικειωθούν με τον θεσμό της Μπιενάλε. Θα υπάρξουν επίσης ξεναγήσεις για το ευρύ κοινό.




Παράλληλο πρόγραμμα


Επιπλέον, θα υπάρξει παράλληλο πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με δράσεις που πραγματοποιούν φορείς της πόλης, υπό την αιγίδα της διοργάνωσης. Περιλαμβάνει τις εκθέσεις  «Βάνγκαρντ» και  «Γιώργος Λάππας. Ντοκουμέντα και γλυπτικά τοπία» στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, «Echi Οltremare / Μεσογειακές Αντηχήσεις. Bianco v/s Κountouras» στην Κάζα Μπιάνκα, «Ανα-δημιουργώ στην πόλη. Re-Act, Re-cycle Project» στο Goethe-Institut Θεσσαλονίκης, τις διαδικτυακές πλατφόρμες «White House Biennial» στον Λευκό  Πύργο και  «African Encounters in Thessaloniki» στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Αποθήκη Β1, λιμάνι) και αφιέρωμα στον πειραματικό και εικαστικό κινηματογράφο σε συνεργασία με το 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στην Ταινιοθήκη – Μουσείο Κινηματογράφου.

Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου, 20:00, Περίπτερο 6 (είσοδος: 3ης Σεπτεμβρίου & Λεωφ. Στρατού, εντός χώρου ΔΕΘ)

 think culture, Εικαστικά

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2013

Myrό Gallery "Nebula: ένα βήμα πίσω" ατομική έκθεση του Απόστολου Κοτούλα





Εκθέσεις - Απόστολος Κοτούλας

H Myrό Gallery

 έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του ζωγράφου 

Απόστολου Κοτούλα υπό τον τίτλο "Nebula -Ένα βήμα πίσω" την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 20.00.

 Ο ζωγράφος θα παρουσιάσει τη νέα σειρά έργων του που αποτελείται από σκοτεινά επιβλητικά τοπία, σε μιά έκθεση που θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Οκτωβρίου. 

 Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός της Τέχνης Γιάννης Μπόλης. 

Εξάλλου, για το έργο του Απόστολου Κοτούλα, σημειώνει ο κριτικός και συγγραφέας
 Κώστας Παπαθανασίου: "Τοπία απόμακρα, τοπία υγρά κι αινιγματικά να ανασχηματίζονται πέρα από τις προθέσεις, πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Στάσιμα και ταυτόχρονα δυναμικά σε μια παράδοξη ενότητα ή ισορροπία μεταξύ αυτού που εξαφανίζεται κι αυτού που διατηρείται. Μια φύση που το ωραίο αυξάνεται μαζί με την αλληγορική πρόθεση που τη δείχνει χωρίς να την αποκρυπτογραφεί, με σημασίες υπονοούμενες, οι οποίες δεν αντικειμενοποιούνται. Μια ισορροπία φευγαλέα όπου η στιγμιαία εντύπωση κάνει το ωραίο να ζει στη διακύμανση και όχι σε μονοσήμαντα καθορισμένες σχέσεις. Σ' αυτές τις εξερευνήσεις του καλλιτέχνη αντιλαμβανόμαστε πως ο τρόπος που αντιλαμβάνεται το Είναι παραπέμπει στην φράση Malebranche, πως ο κόσμος μας είναι ένα "ανολοκλήρωτο έργο".

Σύντομο Βιογραφικό

Ο Απόστολος Κοτούλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1970. Ζει κι εργάζεται μετξύ Θεσσαλονίκης και Βερολίνου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Τουρκία, Γαλλία, Μεξικό, Ιταλία, Ολλανδία, Ρουμανία, Αίγυπτος)

Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις :

2010  "Κυανές Θλίψεις", Vlassis Art Gallery- Θεσσαλονίκη
2011  "Midnight Constellation", World Art Delft - Ολλανδία
2012  "Ύπαρξη - Ανυπαρξία". Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο- Θεσσαλονίκη

Επίσης, έχει εκδώσει την ποιητική ενότητα "Δωμάτιο 19", Εκδόσεις Σαιξπηρικόν, 2010
 ενώ αναμένεται να κυκλοφορήσει η δεύτερη ποιητική συλλογή του
 " Τα τείχη / Τα ίχνη" τον Οκτώβριο του 2013. 

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013 στις 20.00

Διάρκεια Έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου – 19 Οκτωβρίου 2013
Τόπος: Myrό Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου

Μέρες / Ώρες λειτουργίας:
 Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και Σάββατο 11.00 - 15.00.
 Επίσης δέχεται επισκέψεις κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης (2310269187)
 Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, σε όλη την διάρκεια των εκθέσεων της.

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2013

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ CASA BIANCA«ECHI OLTREMARE / ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΕΣ ΑΝΤΗΧΗΣΕΙΣ»

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ CASA BIANCA
«ECHI OLTREMARE / ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΕΣ ΑΝΤΗΧΗΣΕΙΣ»

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει την έκθεση των Fabio Bianco και Χρήστου Κούντουρα με τίτλο «Echi Oltremare / Μεσογειακές Αντηχήσεις», στη Δημοτική Πινακοθήκη (Casa Bianca), στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό-Ιταλικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, στις 19.30 και η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2013.
Με άξονα το φετινό κεντρικό θέμα της Μπιενάλε «Παλιές Διασταυρώσεις - Make it New», η έκθεση επιχειρεί τη σύζευξη μεταξύ ανατολικής και δυτικής όχθης της Μεσογείου, μέσα από τη δουλειά δύο ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών.
Η Θεσσαλονίκη και η Βενετία, δύο ιστορικές πόλεις και μεγάλα λιμάνια της Μεσογείου, όπου η ιστορία έχει αφήσει εντυπωσιακά τα ίχνη της στο δομημένο περιβάλλον, έχουν προσελκύσει στο πέρασμα των αιώνων πολλούς μελετητές και καλλιτέχνες.
Ο Fabio Bianco και ο Χρήστος Κούντουρας είναι πολίτες αυτών των δύο σημαντικών πόλεων και ταυτόχρονα δύο καλλιτέχνες που κινούνται σε έναν τόπο με κοινά πολιτισμικά κατάλοιπα και παραδόσεις, που συνυπάρχουν και διασταυρώνονται στη Νότια Ευρώπη. Η θεματική και η τεχνοτροπία τους, συνομιλούν και αλληλοσυμπληρώνονται, δημιουργώντας έναν πολιτιστικό και διαχρονικό διάλογο.
Στους εσωτερικούς χώρους του Fabio Bianco τα λαμπερά χρώματα ζωντανεύουν πάνω στον καμβά και το φως διαθλάται στις περίτεχνες μπαρόκ λεπτομέρειες. Η δημιουργική ματιά του καλλιτέχνη αντλεί από το τεράστιο ρεπερτόριο των αρχιτεκτονικών στοιχείων για να συνθέσει, με ειρωνεία και δεξιοτεχνία, μια ατμόσφαιρα μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης.
Αντίστοιχα, στα έργα του Χρήστου Κούντουρα αποτυπώνεται, κυρίως, η ιδέα του κτιρίου. Το ιστορικό μνημείο αντιμετωπίζεται σαν μια ανακύκλωση υλικών και ιδεολογίας πάνω στον ανθεκτικό ιστό της πόλης. Όψεις μεγάλων δημοσίων και ιδιωτικών κτιρίων εικονογραφούνται εσωτερικά και εξωτερικά, χωρίς να επιδιώκεται μια σχολαστική αρχιτεκτονική καταγραφή ή φωτογραφική αποτύπωση, αλλά μια συνοπτική αφαιρετική απόδοση του όγκου των μνημείων.
Εκείνο που χαρακτηρίζει τα έργα των δύο καλλιτεχνών, είναι η προσωπική εμπειρία που αντλούν από τα αποτυπώματα του χρόνου και της ιστορίας πάνω στην αρχιτεκτονική κληρονομιά της Μεσογείου.

Επιμέλεια έκθεσης: Αφροδίτη Οικονομίδου - Info: afrodite.contact@gmail.com

Διάρκεια: 15 Σεπτεμβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 10.00 – 18.00. Δευτέρα κλειστά.
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης - Casa Bianca
Βασ. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, τηλέφωνο 2310 427555

Φωτογραφίες της έκθεσης στην ιστοσελίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης:
Έργο του Έλληνα ζωγράφου Χρήστου Κούντουρα.