ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ "ΠΑΛΙΕΣ ΠΟΡΤΕΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ" ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΤΑΡΣΗΣ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ -ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ: 20.00

 ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

 "ΠΑΛΙΕΣ ΠΟΡΤΕΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ"
ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 
ΤΑΡΣΗΣ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ
ΕΓΚΑΝΙΑ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ: 20.00
24/03-04/042014

 

ΤΑΡΣΗ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953. Αποφοίτησε από το εξατάξιο «Γυμνάσιο Βαλαγιάννη» και στη συνέχεια τελείωσε το Τμήμα Σχεδιαστών της Σχολής «Ευκλείδης» στη Θεσσαλονίκη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και από το 1992 έως το 1996 δίδαξε τον σχεδιασμό και την βαφή των υφαντών στο Δήμο Αρναίας Χαλκιδικής, στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος Leader. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στο χώρο των ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων και την παραγωγή παραστάσεων με φιλανθρωπικό σκοπό. Έχει υλοποιήσει με επιτυχία 22 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα καθώς και σε άλλες χώρες. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1998. Ζει στη Θεσσαλονίκη και από το 1992 διατηρεί Εργαστήρι Εικαστικών Τεχνών.

 Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Το 1988, μετά από παρουσίαση ζωγραφικών της έργων, έγινε μέλος του I.N.S.E.A. Ελαβε τιμητική διάκριση στο 2ο Ευρωπαϊκό Συνέδριο I.N.S.E.A. το 1992.
Είναι πρόεδρος της Διεθνούς Εταιρίας λόγου και Τέχνης. Μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Εκπρόσωπος στη Συνομοσπονδία Βορειοελλαδικών Επαγγελματικών Σωματείων, της Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών και της Ένωσης καθηγητών Καλλιτεχνικών μαθημάτων.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
14 εκθέσεις (Μόναχο, Λεμεσό, Σόφια και Θεσσαλονίκη).
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
58 εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.


 

ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ - ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΚΑΤΗΦΕΝΙΑΣ ΖΑΦΕΙΡΙΑΔΟΥ ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΜΑΡΤΙΟΥ

Τα εγκαίνια έκθεσης της Κατηφένιας Ζαφειριάδου («Καφείρα») με τίτλο «Σύμπαν των Παραμυθιών/Καρουζέλ Καλαποδιών» θα πραγματοποιηθούν στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ. 2310 857978) την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2014, στις 19:00.

Η έκθεση την οποία διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης θα διαρκέσει έως τις 12 Απριλίου.

Η Κατηφένια Ζαφειριάδου δημιουργεί μία πρωτότυπη εικαστική εγκατάσταση, ένα «τζαμί», δηλαδή έναν χώρο συγκέντρωσης, μέσα στο Γενί Τζαμί, από την οποία κρέμονται διακοσμημένα καλαπόδια.

Η σύνθεση πλαισιώνεται από κείμενα με τις ζωές διάσημων παραμυθάδων, καθώς και επιδαπέδιες συνθέσεις που απεικονίζουν σκηνές από παραμύθια.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 10.00 – 18.00. Δευτέρα κλειστά.

ΙΤΑΛΙΚΟ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ "ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ" ΑΠΟ 23 ΜΑΡΤΙΟΥ ΕΩΣ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο «Άρωμα Γυναίκας: Έργα γυναικών καλλιτεχνών από τη Θεσσαλονίκη- Συλλογή Δημοτικής Πινακοθήκης» θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 13 Μαρτίου 2014, στις 20:00, στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (εκθεσιακός χώρος Alberto Savinio, Αλ. Φλέμινγκ 1, τηλ. 2310 886000).

Η έκθεση την οποία διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου 2014.

Θα εκτεθούν 40 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, κατασκευές και μικτές τεχνικές ισάριθμων γυναικών εικαστικών δημιουργών από τη Συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης, τα οποία χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1950 έως και σήμερα.
Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Πέμπτη 11.00 έως 21.00, Παρασκευή 11.00 έως 14.00.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν φιλοτέχνησαν με αλφαβητική σειρά οι:
Ιουλία Αγοραστή, Ντίνα Αναστασιάδου, Ντιάνα Αντωνακάτου, Άννα Βιλδιρίδου, Βενετία Γαζίλα, Στέλλα Γκολίτση, Βάλια Δαβράδου, Χάιδω Δελιαλή, Πέννυ Δίκα – Κορνέττη, Λία Ελευθεριάδου, Κριστιάνα Ηλιοπούλου, Καίτη Θεοδώρου, Θάλεια Θεοτοκάτου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Έφη Κακουλίδου, Αφροδίτη Καραμανλή, Μαρία Κομπατσιάρη, Λεονάρδα Λαμπριανίδου, Τζένη Λεοντιάδου – Τζαμτζή, Ολυμπία Λέτσιου, Τέτα Μακρή, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Ρηνιώ Μουρέλου, Κατερίνα Μπακατσέλου, Ελεονώρα Μπαμπανάτσα, Χαρά Μπούκα, Δώρα Μπούκη, Κλειώ Νάτση, Μάτα Οπλοποιού – Ροβάτσου, Άννα Παπαδάκη, Μαρία Πασσαλή, Γεθσημανή Σεφεροπούλου, Καίτη Σταυρούδη, Καίτη Στεφανάκη, Δήμητρα Τάσσιου – Πανίδη, Ταρσή Τζενανίδου, Ρένα Τσιτώτα, Αγγελική Φωτιάδου και Μαρία Χαντέ.

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΣΜΑΡΩΣ ΤΖΕΝΑΝΙΔΟΥ-ΚΕΣΟΠΟΥΛΟΥ "ΜΝΗΜΗ-ΟΤΑΝ Ο ΝΟΥΣ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΗΝ ΑΘΩΟΤΗΤΑ" ΣΤΟ ΧΩΡΟ GARGON BRASSERIE ΕΓΚΑΙΝΙΑ 10 ΜΑΡΤΙΟΥ

«Η μνήμη είναι ελαστική, ανθεκτική σα λάστιχο. Κάνει πως υποχωρεί και σβήνει, προχωρείς εύπιστος και ύστερα σου εκσφενδονίζεται βίαια και σου τσακίζει τα μούτρα»

Μάρω Βαμβουνάκη, «H μοναξιά είναι από χώμα», 1988

Η έκθεση ζωγραφικής της Σμαρώς Τζενανίδου – Κεσσοπούλου με τίτλο 

«Μνήμη – όταν ο νους επιστρέφει στην αθωότητα»

 θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 10 Μαρτίου 2014 στο χώρο GARÇON Brasserie (Λ. Νίκης & Αγίας Σοφίας 2).
Η συγκεκριμένη δουλειά αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας εικαστικής και νοητικής διεργασίας (αθωότητα – σκέψη – μνήμη) που σηματοδοτεί την εξέλιξη του ατόμου, στην πορεία της ζωής (το πρώτο μέρος παρουσιάστηκε στην έκθεση με τίτλο «Innocence», το 2011).
Με βασικά εργαλεία το χρώμα και το έντονο φως, αλλά και με νέο στοιχείο στη δουλειά της τη χρήση ανατυπωμένων φωτογραφικών εικόνων (μικτή τεχνική), η καλλιτέχνης ξεπερνά την απλή απεικόνιση αισθημάτων και εστιάζει σε πρόσωπα και γεγονότα που σφραγίζουν τη ζωή ενός ατόμου και εν τέλει καθορίζουν το «είναι» του.

«Θα έλεγα ότι είναι μια νέα ζωγραφική δουλειά, απόλυτη συνέχεια της μέχρι τώρα εικαστικής μου εργασίας, που χαρακτηρίζεται από την εμμονή στα χρώματα και τις απεριόριστες δυνατότητές τους. Είναι μια εικαστική ματιά στο ρόλο της Μνήμης, πώς επηρεάζει την ψυχολογία μας, πως εν τέλει καθορίζει τη ζωή μας. Την ατομική ή ακόμη και τη συλλογική συμπεριφορά.
Ο παππούς δεν αντιμετωπίζεται ως προσωπική εμπειρία αλλά ως έννοια που κάποτε σηματοδότησε ένα «τέλος εποχής» με την απώλειά του. Το ίδιο και η οικογένεια, τα εισιτήρια που σφράγισαν τη μνήμη μας, οι θεατρικές παραστάσεις ή οι ταινίες, η πόλη που μεγαλώσαμε. Όλα στοιχεία που μας καθορίζουν, που διαμορφώνουν την προσωπικότητά μας και, άρα, την πορεία μας.
Η αθωότητα της παιδικής ηλικίας χάνεται όταν έρχεται η σκέψη, η οποία κάποια στιγμή παραχωρεί τη θέση της στη Μνήμη. Που όταν έρχεται, ανακαλύπτεις εικόνες και καταστάσεις που νόμιζες ότι τις είχες ξεχάσει. Αν σκέψη ίσον τέλος της αθωότητας, Μνήμη ίσον ενηλικίωση, βιώματα, επιστροφή στο παρελθόν. Κλείσιμο κύκλων.
Ακριβοδίκαιη ή επιλεκτική, η δύναμη της Μνήμης είναι τέτοια που συχνά αποτελεί αντίρρηση ακόμα και στη γνώση ή στο προφανές, συχνά δε καθορίζει ή εξηγεί συμπεριφορές και στάσεις απέναντι στα ζητήματα της καθημερινότητας του καθενός μας.
Το χρώμα πάλι αρωγός, ανάλογα με την έντασή του και τη φωτεινότητά του, σηματοδοτεί τα συναισθήματα που προκαλούν οι αναμνήσεις: θετικά ή αρνητικά.
Οι εικόνες επιλεγμένες από το οικογενειακό αρχείο, από τις προσωπικές συλλογές της εφηβείας, από γενικά δημόσια αρχεία.
Και η συγκεκριμένη δουλειά, ένα καταφύγιο στον εαυτό, μια ανάγκη αυτογνωσίας σε μια πραγματικότητα που, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, μας θέλει αμνήμονες»
Σμαρώ Τζενανίδου – Κεσσοπούλου, Θεσσαλονίκη 2014


Η Σμαρώ Τζενανίδου - Κεσσοπούλου αποφοίτησε το 1997, από την Κρατική Σχολή Καλών Τεχνών Saint Etienne και το 1999, από τη Σχολή Καλών Τεχνών Perpignan στη Γαλλία.
Από το 2000 ως σήμερα διδάσκει ζωγραφική σε παιδιά και ενήλικους.
Το 1997 εργάστηκε ως επιμελήτρια εικαστικών εκθέσεων στην Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης «Θεσσαλονίκη 97».Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.
Η έκθεση στη Garcon Brasserie είναι η 9η ατομική. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΤΕΛΙΟΥ ΖΑΧΑΡΟΥΔΗ ΑΠΟ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΕΩΣ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Ο Στέλιος Ζαχαρούδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σχέδιο, γραφιστικές τέχνες και διακόσμηση εσωτερικών – εξωτερικών χώρων. Την περίοδο 1978-1983 πραγματοποίησε σπουδές ζωγραφικής με καθηγήτρια τη ζωγράφο EVA BATSLACOVA στη Σχολή Καλών Τεχνών της Πράγας, Τσεχοσλοβακία. Παράλληλα στο Τμήμα Σκηνογραφίας της ίδιας σχολής παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας και ενδυματολογίας θεάτρου.
 Κατά την παραμονή του στο Μόναχο Δ. Γερμανίας και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη κοντά στο ζωγράφο A. CACOSIAN, γνώρισε και μελέτησε τις νέες τάσεις της ζωγραφικής που επηρέασαν και τη δική του πορεία. 
΄Εργα του έχουν παρουσιαστεί σε 12 ατομικές και 15 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Για τον Στέλιο Ζαχαρούδη έγραψαν…

Heinz Ohff Καθηγητής Ιστορίας της τέχνης Μονάχου Το 1981
Στους πίνακες της παλιότερης δουλειάς του εντάσσεται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό αναπτύσσει ένα κεντρικό πυρήνα χρώματος που αλλού εκτινάσσεται προς τα άκρα και αλλού απλώνεται ήρεμα σε όλη την επιφάνεια του πίνακα. Στην νέα του δουλειά η οποία είναι ανθρωποκεντρική σχηματοποιούνται φιγούρες ανθρώπων οι οποίες συμπλέκονται με την πανδαισία των χρωμάτων της όλης επιφάνειας.
A.CACOSIAN Ζωγράφος Ν. Υόρκη Το 1983
Με την ζωγραφική του Ζαχαρούδη νιώθουμε την πλατειά ανάσα της ελευθερίας και την γνώση φόρμας και χρώματος.

JEAN FRANCOIS Academie de Paris 1981
Ο Ζαχαρούδης με μια αλληγορική απεικόνιση που την ελευθερώνει τελείως από το αντικείμενο του κατορθώνει να φθάσει σε μια εξπρεσιονιστική δύναμη και ένα χρωματικό λυρισμό στα ανεικονικά του τοπία. Επίσης όπου το figurative είναι έκδηλο πάλι ο λυρισμός κυριαρχεί και μία υποβλητική αφαίρεση πάνω στην φόρμα

Μαυρογένη Σταυρούλα Ιστορικός τέχνης Το 2003
Αν δεχθούμε τα λόγια του Van Dongen πως «ο πίνακας πρέπει να είναι κάτι να είναι κάτι ερεθιστικό και να υμνεί τη ζωή, αφού αυτή κατά βάση είναι σκοτεινή και θλιβερή» τότε το έργο του Στέλιου Ζαχαρούδη αποτελεί τον εκφραστή αυτής της άποψης. Ο άνθρωπος και η μοίρα του είναι το κατεξοχήν θέμα του καλλιτέχνη. Ανθρώπινες μορφές σε κάθε στιγμή της καθημερινότητάς τους, απεικονίζονται έξω από τη φαντασμαγορία του ιδεατού, με πρόσωπα εξουθενωμένα, αλλά και γεμάτα τρυφερότητα. Οι έντονες γραμμές, που διαγράφουν τα μέλη του σώματός τους, τους κάνουν να μοιάζουν με μαριονέτες. Είναι εμφανής η θέληση του να απεικονίσει εσωτερικές καταστάσεις, να αποκαλύψει προκλήσεις του ενστίκτου και των σκοτεινών περιοχών του υποσυνείδητου, που μπορούν να μορφοποιηθούν μόνο με την απλοποίηση, τον παραμερισμό των αντικειμενικών δεδομένων της φυσικής πραγματικότητας, με την οργάνωση του χώρου χωρίς τους κανόνες της προοπτικής και με την ένταση του αντιρεαλισμού. Πολλές φορές καταφεύγει στην παραμόρφωση των προσώπων, καθώς οι εικόνες του συγκροτούν φόρμες κλεισμένες στην αρχή με λεπτά και αργότερα με παχιά περιγράμματα. Είναι προφανείς στο έργο του οι επιρροές των βυζαντινών ψηφιδωτών, της ατμοσφαιρικότητας που παρέχει η μάσκα, καθώς και των μεσαιωνικών βιτρώ με τις μεταλλικές διαχωριστικές ράβδους. Επιφάνειες επενδυμένες με έντονα φωσφορικά χρώματα, όπως το κόκκινο, το κίτρινο, το μπλέ και το πράσινο, καθώς και ισχυρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, είναι έκδηλες σε όλο το έργο του. Ελεγχόμενες πινελιές με την ποιότητα του ιδεογράμματος και την εκφραστική δύναμη της απλοποιημένης ζωγραφικής φόρμας συναρμόζονται σαν σπασμένα δοκάρια με την λογική της αρχιτεκτονικής δημιουργώντας μια ανεξίτηλη αίσθηση φθοράς αλλά και μονιμότητας. Καθώς οι γραμμές τους είναι πιο « κοφτερές» και οι φόρμες πιο γωνιώδεις, η σύνθεση αποκτά επιθετικότητα και οξύτητα. Ο θεατής παρασύρεται από τη «σκληρή» κίνηση του πινέλου ,που επιβεβαιώνει τη ζωγραφική πράξη ως φυσική χειρονομία, ως Action Painting. Άλλα πάλι έργα βασίζονται στο συνδυασμό ζωγραφισμένων εικόνων, αλλά και “images trouvees” και αντικειμένων μιας υποαισθητικής κατηγορίας – άμμος, ξύλα, κουρέλια, εφημερίδες- που έχασαν την παλιά τους ταυτότητα και γίνονται αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης. Ο Στέλιος Ζαχαρούδης κατορθώνει να ενοποιήσει φθαρτά υλικά που εκτόπισε ο πολιτισμός μας και συγκεκριμένα γεγονότα όπως αποτυπώθηκαν στους τίτλους των ειδήσεων, αναπλάθωντάς τα με τις εκφραστικές ιδιότητες του χρώματος. Ετσι εκφράζει την τάση των καιρών να συνθλίψει τον χρόνο μέσα στο παρόν δημιουργώντας το απόλυτο τώρα.

Έφη Σκυλίτση MA Arts Critism Το 2004
Μιλώντας για το ζωγράφο Στέλιο Ζαχαρούδη δεν πρέπει να κάνουμε το λάθος να θεωρήσουμε το σημείο στο οποίο έχει φτάσει καταληκτικό, γιατί ο Ζαχαρούδης είναι ένας ζωγράφος που αγαπά την εξέλιξη. Τελειώνοντας μια σειρά έργων που ο ίδιος ονομάζει ενότητες, στις οποίες ασχολείται διεξοδικά με ένα θέμα, προχωράει σε άλλες , χρησιμοποιώντας τελείως διαφορετικές τεχνικές και παίρνοντας την έμπνευσή του από τελείως διαφορετικές πηγές. Από την αρκετά συντηρητική και λεπτομερή απεικόνιση των λιμανιών της δεκαετίας του ΄80, όπου ερευνά τη φύση και το αστικό τοπίο, διοχετεύει την ενέργειά του στην ανθρώπινη μορφή και φιγούρα. Με εφόδια την εμπλουτισμένη με αποθέματα βυζαντινής παράδοσης πλαστική του μνήμη, τη προσωπική του μελέτη πάνω στα χρώματα και την ποικιλία των υλικών που ο ίδιος παράγει και χρησιμοποιεί, αλλά και την επιρροή του από τον θεατρικό χώρο και τον Γερμανικό και Αμερικάνικο εξπρεσιονισμό, ζωγραφίζει πρόσωπα, αλλά πιο εύστοχα και άλλα ίσως λιγότερο, όμως πάντα διανθισμένα με ένα προσωπικό ενδιαφέρον. Καθώς η εξέλιξη αναπόφευκτα οδηγεί στην αφαίρεση , ο Ζαχαρούδης αρχίζει να αφαιρεί από το πρόσωπο και τη φιγούρα κρατώντας κυρίως δραματικά περιγράμματα, τοποθετημένα σε ευφάνταστο φόντο. Το φόντο παρουσιάζει και από μόνο του εικαστικό ενδιαφέρον, δίνοντας μια μεγαλύτερη ενότητα στο σύνολο, καθώς δημιουργείται με ποικίλες τεχνικές και υλικά, όπως χαρτί, γάζα, ξύλο, σήτα, μουσαμά, άμμο κ.α. Κάποια απ΄ αυτά τα πρόσωπα είναι απλοϊκά στην εκτέλεσή τους, σχεδόν παιδικά, κρατώντας όμως μια πνευματικότητα που η βυζαντινή αγιογραφία μας δίδαξε πως εκφράζεται κυρίως μέσω των ματιών. Τα μάτια φαίνεται να παίζουν μεγάλο ρόλο στα πορτραίτα του Ζαχαρούδη, εκφράζοντας άλλοτε λύπη, άλλοτε πόνο, άλλοτε χαρά ή αδιαφορία, δημιουργώντας κατά κάποιο τρόπο ένα πέρασμα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον θεατή. Η εμμονή με την πρωτοτυπία είναι μια έννοια πλέον ξεπερασμένη στην τέχνη, καθώς τα περισσότερα πράγματα έχουν ήδη γίνει και πλέον μόνο προς τα πιθανά νέα υλικά και στην τεχνολογία θα ΄πρεπε ίσως να αποταθούμε για να μας δώσει κάτι καινούργιο. Ας μου επιτραπεί εδώ να σημειώσω ένα μέρος από την ουσιαστική και διεισδυτική ματιά της κ. Μαρίνας Λαμπράκη Πλάκα : «η αισθητική της πρωτοπορίας στηρίχτηκε... σε μια παράδοξη « βούληση αμνησίας», σε μια φανατική πολιτισμική λήθη». Είναι κάπως άτοπο, λοιπόν να κρίνουμε, έναν /μία ζωγράφο μόνο σύμφωνα με το τι νέο έχει να μας δώσει , μπορούμε όμως σίγουρα να εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο μας δίνει κάτι, πόση αλήθεια κρύβει η ματιά του/ της, ποια η λειτουργικότητα αυτού που δημιουργεί και ποια η ουσία του. Θέλω να πιστεύω πως ο Ζαχαρούδης διατηρεί μια παιδικότητα που συχνά μας οδηγεί στη αλήθεια, η ματιά του δεν μένει απαθής, στην συνεχή αλλαγή που μας περιβάλλει, φορμάρει τα δημιουργήματά του με αρκετό συναισθηματισμό αλλά και χιούμορ, και παράγει, τελικά ένα έργο το οποίο γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον στην εξέλιξή του.

Μαρία Α. Αγγελή Θεωρητικός – επιμελήτρια τέχνης Το Μάιο 2004

Επιδράσεις της βυζαντινής δημιουργίας και της αναγεννησιακής μάσκας μπολιάζονται με τη χειρονομία στη ζωγραφική πράξη και οδηγούν – όχι παράδοξα- στην απλοποίηση, ως λιτή δημιουργία. Ο καλλιτέχνης Στέλιος Ζαχαρούδης με έντονη απόδοση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών χαρτογραφεί κατ΄ επιλογή πρόσωπα φανταστικά ή πραγματικά, παραμερίζοντας το ρεαλιστικό στοιχείο και προτάσσοντας την υποβλητική αφαίρεση, την ανάγνωση του θεατή και την ψυχική εμπειρία. Οι γραμμές αδρές μεταφέρουν την εσωτερικότητα των προσώπων, τα οποία  βγαίνουν προς το θεατή αναζητώντας επικοινωνία. Τα χρώματα καλύπτουν λυρικά τη φιλόξενη σε υλικά μικτής τεχνικής επιφάνεια των έργων, στην οποία τα μάτια πρωταγωνιστούν. In the beginning was the eye ήταν ο τίτλος ταινίας της νεαρής σκηνοθέτιδας Bady Mincle στο τελευταίο πρόσφατο 15νθήμερο νεαρών σκηνοθετών στις Κάννες. Η εναλλαγή ψυχρών – θερμών χρωμάτων και σουρντίνας – έκρηξης στο σχεδιασμό των ματιών αγγίζει το θυμικό. Ανθρωποκεντρικός τα τελευταία χρόνια της δημιουργίας του ο Ζαχαρούδης αποκαλύπτει με ευθύ, άμεσο και ιδιαίτερα προσωπικό ύφος γεγονότα προσώπων. Τα γεγονότα σκέψης, για το Foucault, αναιρούν την υπόθεση του πλαισίου μέσα στο οποίο αναπτύσσονται, προκαλώντας την ευκαιρία για την κατασκευή ενός άλλου πλαισίου. Τα πρόσωπα του Ζαχαρούδη σε πρώτη ανάγνωση έμφορτα σε πόνο, απορία, λύπη ή χαρά προτείνουν ίσως τελικά συναισθηματισμό και χιούμορ στην αντιμετώπιση της ζωής. Η θρησκεία ερμηνεύει τα μεταφυσικά κίνητρα της ζωής με τα σύμβολά της, η φιλοσοφία με την εννοιολογία και την ανάλυση. Η τέχνη επιδιώκει να τα εκφράσει με τον κόσμο των μορφών που δημιουργεί. Η ζωγραφική του Ζαχαρούδη τροχοδρομεί ανθρώπινα τοπία- μοναχικές φιγούρες που τοπιοθετούν βιώματα, αισθήματα, καταστάσεις, μνήμες, εφαλτήρια ταξιδιού ενδοσκόπησης για το θεατή και το δημιουργό.

Η Myro Gallery "ΕΚΘΕΣΗ EΡΓΩΝ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΣΕ ΜΑΡΜΑΡΟ ΚΑΙ ΜΠΡΟΥΝΤΖΟ 26 ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΙ ΞΕΝΩΝ ΓΛΥΠΤΩΝ " ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ:20.00

Η Myrό Gallery σας προσκαλεί την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2014 στις 20.00 στα εγκαίνια της έκθεση των έργων γλυπτικής σε μάρμαρο και μπρούντζο 26 Ελλήνων και ξένων γλυπτών που συνεργάζονται με την Greek Marble Initiative (Ελληνική Πρωτοβουλία Μαρμάρου).

 
 Τα γλυπτά έχουν φιλοτεχνηθεί ειδικά για την έκθεση από τους Γαβριήλ Ανδρονικίδη, Θάνο Καρώνη, Παρασκευά Μάγειρα, Κυπριάν Χοπιρτεάν, Γιώργο Ηλιόπουλο, Οδυσσέα Τοσουνίδη, Γιάννη Μπίζα, Μαρία Χαλβατζή, Στράτο Πάλλα, Γιώργο Κικώτη, Andrej Mitevski, Γιώργο Καλτσίδη, Vitaly Gnatyuk, Φίλιππο Καλαμάρα, Κωνσταντίνος Ιορδανάκης, Αντώνη Μαγκριώτη, Kamen Tanev, Ευσταθία Παπαργυρίου, Albena Mihaylova, Μαρία Σόφτση, Γιώργο Σπυριδόνωβ, Μιχαήλ Βουζουνεράκη, Γκέλα Κεσσίδη, Giorgie Cpajak, Sherry Tipton, Edward Fleming. Οι γλύπτες συμμετεχείχαν στο θερινό Διεθνές Συμπόσιο Γλυπτικής σε ελληνικό Μάρμαρο του 2013, δημιουργώντας στις εγκαταστάσεις του Myrό Antiques House, που το φιλοξενούσε, περισσότερα από 200 μνημειακά, αλλά και μικρότερα γλυπτά. Τόσο στο Συμπόσιο, όσο και την έκθεση, συμμετείχαν και με μπρούτζινες δημιουργίες τους ορισμένοι από τους γλύπτες, τόσο Έλληνες όσο και ξένοι.

Η έκθεση φιλοξενείται στην Κεντρική Αίθουσα της gallery και θα διαρκέσει μέχρι και τις 22 Φεβρουαρίου. Όλα τα έργα που εκτίθενται διατίθενται προς αγορά σε τιμές που έχουν διαμορφωθεί ειδικά ώστε να δοθεί η ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να γνωρίσει και να αποκτήσει κάποια από τα αριστουργήματα ακόμα και κάποιων διεθνούς φήμης γλυπτών που συμμετέχουν με έργα τους στην έκθεση, λαμβάνοντας υπόψιν την οικονομική συγκυρία της χώρας.

Την έκθεση επιμελούνται οι Σταύρος Μυρωνίδης και Πάρης Καπράλος

Περισσότερες πληροφορίες: http://myrogallery.blogspot.gr/2014/01/greek-marble-initiative-in-exhibition.html

ENGLISH
Myrό Gallery kindly invite you to attend the opening of the Greek Marble Initiative exhibition on Thursday the 23rd of January, 2014, sporting the sculptrures of 26 sculptors from Greece and abroad, members of the Greek Marble Initiative. The artists taking part in the exhibition are: Gabriel Andronikidis, Thanos Karonis, Paraskevas Magiras, Ciprian Hopirtean, Giorgos Iliopoulos, Odysseas Tossounidis, Giannis Bizas, Maria Chalvatzis, Stratos Pallas, Giorgos Kikotis, Anderj Mitevski, Giorgos Kaltsidis, Vitaly Gnatyuk, Philippos Kalamaras, Konstantinos Iordanakis, Antonis Magriotis, Kamen Tanev, Efstathia Papargyriou, Albena Mihaylova, Maria Softsi, Giorgos Spyridonov, Mihail Vouzounerakis, Gelas Kessidis, Giorgie Cpajak, Sherry Tipton, Edward Fleming. All the sculptors showing in the exhibition, and many more, took part at the international Sculpting Symposium in Greek Marble organized by the Initiative in the summer of 2013 in the premises of Myrό Antiques House in Souroti, Thessaloniki.

Find out more on the project at: http://greekmarbleinitiative.blogspot.gr/

MONTOGOMERY BAR "ΟΤΑΝ Η ΠΟΙΗΣΗ ΦΛΕΡΤΑΡΕΙ ΜΕ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ " ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΣΤΕΛΛΑΣ ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΕΩΣ 28 (ΕΡΜΟΥ 44)

 ''Οταν η ποίηση φλερτάρει με τη ζωγραφική''...

Σύνθεση χρωμάτων και τέχνης με ποίση και στίχους... ένα αποτέλεσμα αφοπλιστικό που κεντά αρώματα και φαντασία ρεαλισμό και ''φωνή'' του Σήμερα. Μία έκθεση που καταφέρνει να μας Ταξιδέψει αλλά και να μας προβληματίσει με τη δυνατή της δομή.


 



ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΟ.

 
Η ΣΤΕΛΛΑ ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ(με το ψευδώνυμο «Τηθύς»)είναι ζωγραφος- εκφραστρια για επιφανειες: μουσαμα, καμβα, χαρτονι, τοιχoυς, ξυλου, τζαμιου, υφασματος, ενδυσης, με την χρησιμοποιηση χρωματων: ΛΑΔΙΑ,ΑΚΡΥΛΙΚΑ,ΠΛΑΣΤΙΚΑ, ΣΜΑΛΤΟ ΥΦ& ΤΖΑΜΙΟΥ, ΑΚΟΥΑΡΕΛΛΕΣ,ΠΑΣΤΕΛ,χρησιμοποιωντας συχνα κ ΦΥΣΙΚΑ ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΕΧΝHΤΑ ΥΛΙΚΑ
.Εμπνεεται κυριως απο την ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ, ΜΕΣΟΓΕΙΟ, ΦΥΣΗ, ΥΓΡΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ, ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΜΟΡΦΕΣ κ ΠΑΙΔΙΑ, ΠΟΙΗΣΗ, ΨΥΧΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ Κ ΙΔΕΩΝ
Ζωγραφιζει απο παιδι, ακολουθει εργαστηρια κ ιδιαιτερα μαθηματα σε Ελλαδα κ Αμερικη.(οπου αν κ ελαβε υποτροφία από Οικ. Κεννεντυ για ΠανεπιστημιοΟκλαντ,Σαν Φρανσισκο,Καλιφορνια δεν ολοκληρωνει εκει σπουδες της για οικογενειακους λογους) 
 Απο το 1987 χωρις αναπαμο, πραγματοποιει αρχικα ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΠΑΝΤΟΥ ΕΛΛΑΔΑ(40) κ απο το 2009 ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ(50)
Σπούδασε, Ψυχολογία του Βαθους, Νηπιαγωγος, Ιδιαιτερα Γραμματεας, Θεολογος, Κοπτικη Υψηλης Ραπτικης,Διακοσμητρια εσωτερικων χώρων. 
Αγαπά την Ποιηση, γραφει κι η ιδια, το σκακι, τα ταξιδια,τους ανθρωπους, την Φυση, την Πατριδα της, την Μεσογειο. 
 Ειναι μελος πολλων καλλιτεχνικων σαιτ κ ομαδων, αναμεσα στις οποιες:UNESCO ,ΤΗΘΥΣγκαλερι, PATR.MUNOZ ART GALLERY, W.A.F GLOBAL ART FOUNDATION, SERRAIOS GALLERY,EN,EL.DI PLASTIC ARTS & CRAFTS (της οποιας ειναι κ Αντιπροεδρος στην Τουρκια & Βαλκανια,
Γεννημενη στην Κωνσταντινουπολη, μεγαλωμενη στην Θεσσαλονικη, εκπαιδευμενη στις ΗΠΑ(California), αντιπροσωπευει την Ελλαδα συχνα, σε εικαστικα δρωμενα, Art colonies, art Festivals και διμερεις εκθεσεις μεταξυ ΕΛΛΑΔΑΣ-ΤΟΥΡΚΙΑΣ, ΓΙΑ ΤΗΝ ΦΙΛΙΑ Κ ΕΙΡΗΝΗ ΤΩΝ ΛΑΩΝ,(απο το 2012).
Για την καλλιτεχνιδα  Η ΤΕΧΝΗ & Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ, ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΜΟΝΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ ΓΙΑ ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ Κ ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ ΤΗΣ ΖΩΗΣ!

 ΣΑΣ ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΜΕ ΝΑ ΓΝΩΡΙΣΕΤΕ ΑΠΟ ΚΟΝΤΑ ΜΙΑ ΑΣΤΕΙΡΕΥΤΗ ΠΗΓΗ ΕΝΕΡΓΕΙΑΣ ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΗ ΑΠΟ ΥΠΕΡΟΧΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΕ ΕΚΚΕΝΤΡΙΚΕΣ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΠΟΥ ΧΑΡΑΖΟΝΑΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΨΥΧΗ!

Θα την βρειτε στα :
Stella.chaviaropoulou.facebook.com
www.Thetysonlinegallery. com
SERREOS ART www.stellapaintings@hotmail.com


Επικοινωνια:
Tethysart13@yahοo.com-www.stellapaintings.com

Η Έκθεση θα ξεκινήσει στις 13/1 και τελειώσει στις 28/1.
Τηλ επικοινωνίας: 6979122241 και 2315506856

 

 

 

Δ