ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΣΙΑΜΟΥ ΣΤΗΝ CASA BIANCA ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΣΙΑΜΟΥ ΣΤΗΝ CASA BIANCA

Η έκθεση ζωγραφικής της Αγγελικής Σιάμου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται, την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013, στις 20:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca), με διάρκεια έως και τις 20 Δεκεμβρίου 2013.

Τα εγκαίνια θα προλογίσει ο κριτικός και ιστορικός Τέχνης,  Καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών  του Α.Π.Θ., Χάρης Σαββόπουλος και στην έκθεση παρουσιάζεται η τελευταία ενότητα έργων της ζωγράφου, η οποία αποτελείται από 27 πίνακες μικτής τεχνικής.
Η Αγγελική Σιάμου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στην Ecole Superiere des Beaux Arts στο Παρίσι, στο ατελιέ Guignebert.
Για το έργο της ο Χάρης Σαββόπουλος γράφει: «Στο επίπεδο του μέσου που χρησιμοποιεί η Σιάμου, δηλαδή τη ζωγραφική, εφαρμόζει σαν μια πηγή κανόνων που παρακινεί την παραγωγή της εικόνας, αλλά ταυτόχρονα και την περιορίζει, ώστε το έργο της να επανέρχεται στην εξέταση των ίδιων των κανόνων. Δηλαδή, δεν χειρονομεί προκαλώντας τη δημιουργία άμορφων σχημάτων ή μορφών, αλλά τις ζωγραφίζει, δεν είναι μορφές αντανακλάσεις του ασυνείδητου αλλά αναπαραστάσεις του άμορφου».
Επιπλέον ο κριτικός και ιστορικός Τέχνης, Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών Μάνος Στεφανίδης, γράφει: «Η τελευταία ενότητα πινάκων της Αγγελικής Σιάμου, ονειροβατεί ανάμεσα σε απάτητους δρόμους του βυθού, στα έγκατα των θαλασσών και στις διάφανες, ανάερες πεδιάδες του διαστήματος, εκεί δηλαδή που η εικόνα του απειροελάχιστου μπορεί να ισοδυναμεί με έναν ολόκληρο κόσμο ή που το άπειρο του σύμπαντος μπορεί να ιριδίζει μαγικά μέσα σε μια ζωγραφιά».

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή 10.00 – 18.00. Δευτέρα κλειστά.
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης - Casa Bianca
Βασ. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, τηλέφωνα 2310 427555 & 425531 


Κριτικές και σχόλια γιά την Αγγελική Σιάμου από Εκθέσεις.


“Πας λόγος από των αισθήσεων ήρτηται”  Πυθαγόρας

Η Αγγελική Σιάμου είναι η καλλιτέχνιδα που μιλάει για τον εαυτό της.
Τα έργα της καταγράφουν τα ίχνη μιας προσωπικής περιπέτειας στα απόμακρα
μονοπάτια της ανθρώπινης σκέψης, την πνευματική έκσταση στο αντίκρισμα του απέραντου κόσμου.
Με το έργο της αναζητάει την αρμονία της συνένωσης, του στοχασμού
και των αισθήσεων.
Του στοχασμού που σκιρτά στη σύλληψη του αισθητού κόσμου και ταυτόχρονα
ενός άλλου, ο οποίος υπερβαίνει τον πρώτο και γίνεται αντιληπτός μόνο με τον
νου. Το οδοιπορικό της καλλιτέχνιδας είναι ένας μεγάλος δρόμος που παρακάμπτει
τις εφήμερες κοινότητες του επίκαιρου – στον κόσμο της τέχνης – και προσανατολίζεται στις πηγές του ανθρώπινου στοχασμού. Ο στοχασμός της Σιάμου
ενώ ταυτίζεται σχεδόν με τον υποκειμενικό ιδεαλισμό της αρχαιότητας
(Ηράκλειτος ,Παρμενίδης), ο εικαστικός λόγος τον αποδίδει με τη διάλεκτο
της σύγχρονης τέχνης, στην γεωμετρική της εκδοχή.
Με απευθείας αναφορές στους προσωκρατικούς φιλοσόφους ή καλύτερα στον τρόπο με τον οποίο αυτού του είδους η σκέψη, ερμηνεύει την ύπαρξη και την λειτουργία του κόσμου η καλλιτέχνιδα αποδίδει την τετραχρωμία του σύμπαντος κυρίως με
Ορθογώνια και κύκλους.
Θέσεις που εξάλλου ποτέ δεν σταμάτησαν να επανέρχονται όψι μόνο στη φιλοσοφία
αλλά και στην ιστορία της τέχνης,(Malevitch, Modrian, Reinhardt, κ.ά.).
Θέσεις που θα συναντήσουμε εξάλλου τόσο στη μυθολογία και τη φιλοσοφία της Ανατολής, όσο και σε πολλά έργα τςν δεκαετιών του ’60 και του’70.(Stella, AnCaro,
κ.ά.).
Ο κόσμος της είναι η μπαλάντα των αισθήσεων, η ακαταμάχητη δύναμη των τεσσάρων στοιχείων του: της φωτιάς, του αέρα, της γης και του νερού.
Ο κόσμος της είναι το κόκκινο, το κίτρινο, το μαύρο και το μπλέ. Εκαφράζεται με τις συμπράξεις των στοιχείων - χρωμάτων, αντιπαραθέσεις, αρμονίες, μέσα από τις απόλυτες γεωμετρικές φόρμες που τα περικλείουν.
Αποκαλύπτεται έτσι συχνά μυστηριώδης, άλλοτε με συγκρούσεις που απελευθερώνουν την αρετή της ενέργειας και μερικές φορές ήρεμος, απόλυτα ισορροπημένος και γαλήνιος.
Η Α. Σιάμου, έχει μια ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα, η οποία ανατέμνει δυο σημαντικές κατακτήσεις της σύγχρονης τέχνης.
Η πρώτη είναι εκείνη που η σύγχρονη τέχνη αποκάλεσε τασισμό ή actionpainting
και στη προκειμένη περίπτωση η συνθήκη κατασκευής δεν είναι τυχαία χειρονομία,
όπως στη περίπτωση του ιστορικού κινήματος στα μέσα της δεκαετίας του ’50, αλλά
ο σημαντικός περιορισμός του τυχαίου και η ταυτόχρονη ανάπτυξη της ελεγχόμενης
κίνησης του χεριού, ζωγραφική σύνθεση και το επεξεργασμένο χρώμα.
Η Σιάμου στις «μονοχρωματικές» της επιφάνειες ανατρέπει τη ρητορική της χειρονομίας και της κίνησης των χρωμάτων, αναζητώντας την ενέργεια και την ένταση από τη ζωτική απουσία των παραγόντων που εκπληρώνουν ορισμένες κατ’ εξοχήν ζωγραφικές συνθήκες όπως η παράσταση, η χειρονομία, η γεωμετρία κ.τ.λ.
Το ζωγραφικό μέρος της καλλιτεχνικής της εργασίας, προσαρμόζεται με τα αντιπροσωπευτικά στοιχεία που συναθροίζονται στην έννοια του σύμπαντος, γη ή το
νερό, κ.τ.λ. και με τη μορφή της ζωγραφισμένης κηλίδας αποτελούν εικαστική σύνθεση.
Έτσι λοιπόν έννοιες τόσο γενικές, ανεξάρτητα εάν αντιστοιχούν στον υλικό κόσμο, το
εύρος τους είναι τέτοιο που τις μεταλλάσει σε αφηρημένες, δεν μπορεί παρά να απεικονιστούν με τη γλώσσα της αφαίρεσης.
Κάτω λοιπόν από αυτό το πρίσμα η ζωγραφική της λειτουργεί ως αναπαράσταση
του άυλου και του ά-μορφου.

Οι πειραματισμοί και οι αναζητήσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης και ιδιαίτερα της γεωμετρικής της εκδοχής μπορεί να έχουν ελαττώσει τους πυρετώδεις ρυθμούς και την ένταση των προτάσεων τους ωστόσο δεν έχουν υποστείλει τη σημαία τους. Πολλοί καλλιτέχνες συνεχίζουν με συνέπεια να χρησιμοποιούν τη γλώσσα της γεωμετρίας και να υπογραμμίζουν την προτεραιότητα της συστηματικής σκέψης
και των ορθολογιστικών μορφών. Η φόρμα παραμένει συνεχές aprioriπου περικλείει,
ανυψώνει τα έσχατα νοήματα σε αυτόνομες σημασίες.

Στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, όσο λιγοστέυει η έρευνα επάνω στη γλώσσα της γεωμετρίας, τόσο αυξάνεται η συνέπεια εκείνων που εξακολουθούν να χειρίζονται το λεξιλόγιο της προκειμένου να εκφράσουν το στοχασμό τους και συνήθως τη μεταφυσική μελωδία του κόσμου, εκείνη που δονείται από τους κραδασμούς του
Όλου.

Η Αγγελική Σιάμου επέλεξε εδώ και πολλά χρόνια να μετεωρίζεται με συνέπεια στ σημεέο συνάντησης του εικαστικού ορθολογισμού, της συστηματικής έρευνας και της ελεγχόμενης χειρονομίας με τον υποκειμενικό ιδεαλισμό και την ποιητική της περιπλάνησης σε μέγιστες κοσμολογικές αντιλήψεις.

Η τετραχρωμία του σύμπαντος κόκκινο – φωτιά, κίτρινο – αέρας, μπλε- νερό, μάυρο – γη, εγκιβωτίστηκε αρχικά σε γεωμετρικές φόρμες, αναδεικνύοντας το διάλογο μεταξύ των ορίων της φόρμας και των δομικών μετασχηματισμών του δομικού πεδίου. Οι διατάξεις των έργων της – που συχνά παρέπεμπαν στις αντιστοιχείες της αμερικανικής σχολης – φτερούγιζαν πανω από την ιστορία της τεχνης ώστε να λειουργήσουν ενδιάμεσα, σαν είδος αλμπερτιανής οθόνης, πάνω στην οποία προβάλλονταν από κοινού η καλλιτεχνική της υπόθεσης με επιλεγμένες εικαστικές προτάσεις της τέχνης του 20ου αιώνα.

Η Αγγελική Σιάμου, ύστερα από μια εύλογη σιωπή, ερευνών και μεταπλάσεων, αντικρύζει ξανά τον κόσμο της μέσα από καινούργια δεδομένα αυτή τη φορά. Το έργο της αποκτά μεγαλύτερη αυτονομία σε σχέση με την προηγούμενη φάση, είναι
περισσότερο ώριμο, κυρίως όμως, ενισχύει τη δική του ταυτότητα. Οι προθέσεις της καλλιτέχνιδας είναι περισσότερο εμφανείς και ο διάλογος επί μέρους στοιχείων αναδεικνύει με ευκολία τον προσανατολισμό των εικαστικών της προβληματισμών.

Τα καινούρια στοιχεία που εμφανίζονται στο καλλιτεχνικό της σύστημα είναι δύο. Το
ένα είναι η διαφοροποιημένη, σε σχέση με το παρελθόν, ζωγραφική επιφάνεια, στην οποία έχει διαραγεί η αυστηρότητα, με την εμφάνιση της ύλης και το δεύτερο είναι η εφαρμογή τεχνικών της φωτογραφίας.Οι επιλογές της Σιάμου να ενσωματώσει αυτές τις δυο μορφολογικές λύσεις στη ζωγραφική επιφάνεια, δεν επηρεάζουν τον λιτό και αυστηρό χαρακτήρα του έργου της με αποτέλεσμα να διατηρηθεί η αισθητική αρμονία. Από την άλλη πλευρά όμως, οι μορφολογικές της αναθεωρήσεις που είναι πολύ συγκεκριμένες, δείχνουν ότι η καλλιτέχνιδα, στρέφεται σε συγκεκριμένα κεφάλαια της μεταπολεμικής τεχνης, σε προτάσεις δηλαδή που σημάδεψαν τα ατέλη της δεκαετίας του 50 μεχρι και τη δεκαετία του 60. Το γεγονός αυτό, δίνει μια πολύ
γόνιμη διέξοδο στην εξέλιξη του διαλόγου με την ιστορία της τέχνης, με αποτέλεσμα η αισθητική της πρόταση να ανανεωθεί αφενός και να γίνει περισσότερο ελκυστική για το θεατή. Θα πρέπει επίσης να σημειώσουμε ότι η Σιάμου, εξακολουθεί να μην υποκύπτει στους πειρασμούς της τεχνολογικής και εικαστικης πολυμορφίας, χρησημοποιόντας με πειθώ τόσο τα ίδια τα μέσα όσο και την εικόνα που ενσωματώνει στο έργο της.

Η εικόνα αυτή είναι το δενδρο. Απογυμνωμένο από τα φύλλα, εικονίζεται σαν μια ποιητική και συνάμα δραματική ύπαρξη, σύμβολο και ταυτόχρονα εικόνα της Φύσης. Από την ενότητα δεν λείπει και πάλι ο λεπτός στοχασμός, που εμφανίζεται με τη σχεδιαστική αναπαραγωγή του δένδρου μέσα στην ίδια την εικόνα, μια πλατωνική αντίληψη του αντικειμένου, σαν τη ψυχή και τη μορφή της.


Χάρης Σαββόπουλος
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: "Accusing the victims of being the perpetrators"ΛΕΟΝΤΟΣ ΣΟΦΟΥ 18 ΣΤΟΑ ΑΛΑΜΑΝΗ- ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Στα πλαίσια της διεθνούς διαδρομής της έκθεσης του Δημήτρη Μπούρα, λίγες μέρες πριν την αναχώρηση για το Βερολίνο, ο Εξώστης υπό την αιγίδα του δήμου Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί στην στοά Αλαμανή (περιοχή Βαλαωρίτου), από την Τέταρτη 6 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 10 Νοεμβρίου, παλιά και νέα έργα του καλλιτέχνη.

Η έκθεση στοχεύει στην κοινωνική αφύπνιση και ευαισθητοποίηση απέναντι στο δραματικά αυξανόμενο φαινόμενο της χρήσης των ναρκωτικών, την αλματώδη αύξηση διαγνώσεων θετικών στον ιό HIV μεταξύ των χρηστών ενδοφλέβιων ναρκωτικών ουσιών, καθιστώντας μας έτσι, μέσα από τον φακό του Δ. Μπούρα αντιμέτωπους με την πραγματικότητα της καθημερινότητας των τοξικομανών.

Οι δυσμενείς συνθήκες διαβίωσης των χρηστών και η έλλειψη κοινωνικής πρόνοιας έχει συντελέσει, ώστε το φαινόμενο της ενδοφλέβιας χρήσης τοξικών ουσιών να αποτελεί συνώνυμο της αύξησης των κρουσμάτων HIV στην Ελλάδα και στο γεγονός ότι η επιδημία αυτή δεν έγινε αφορμή για εφαρμογή πολιτικής πρόνοιας και προστασίας των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων. αλλά ακριβώς αντίθετο: έγινε αφορμή στιγματισμού και περιθωριοποίησης.

Ώρα Εγκαινίων: 18:00

MYRO GALLERY '' IN MEMORIAN" ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΔΑΝΙΗΛ ΔΑΝΙΗΛ ΠΕΜΠΤΗ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η Myrό Gallery
 έχει την τιμή και την χαρά να σας προσκαλέσει την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013 στις 20.00 
 να παραστείτε στα εγκαίνια της αναδρομικής αφιερωματικής in memoriam έκθεσης έργων ενός από τους τελευταίους σύγχρονους κλασικούς ζωγράφους του Δανιήλ Δανιήλ, με αφορμή τα 25 χρόνια από τον θάνατο του

.

Περισσότερο γνωστός ως τοπιογράφος και πορτρετίστας, μαθητής του Παρθένη και του Βικάτου, υπήρξε ένας από τους καλύτερους έλληνες ζωγράφους της γενιάς του. Η έκθεση, περιλαμβάνει περισσότερα από 50 πρωτότυπα έργα του που ανήκουν στην συλλογή της οικογένειας του εκλιπόντος ζωγράφου, καθώς επίσης σχέδια του που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ μέχρι σήμερα, δίνει την δυνατότητα στους συλλέκτες να εμπλουτίσουν την συλλογή τους και στο φιλότεχνο κοινό να γνωρίσει το σημαντικό έργο του.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2013 στις 20.00
Διάρκεια Έκθεσης:31 Οκτωβρίου - 9 Νοεμβρίου 2013
Τόπος: Myrό Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου

Μέρες / Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη 11.00 - 18.00, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και Σάββατο 11.00 - 15.00.

ΚΕΝΤΡΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ -ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΟΝΤΙΟΥΣ ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ-21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΕΚΘΕΣΗ  ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΟΝΤΙΟΥΣ ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ

ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Έκθεση με τίτλο «Εγκατάσταση, κοινωνική πρόνοια και συλλογική οργάνωση

των ποντίων προσφύγων. 90 χρόνια μετά…», από το Αρχείο της Άννας Θεοφυλάκτου, εγκαινιάζεται στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Μέγαρο Μπίλλη) τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2013, στις 19:30.

Το σχετικό Αρχείο παραχωρήθηκε ως δωρεά της κ. Θεοφυλάκτου στο Δήμο Θεσσαλονίκης από το 2003 και περιλαμβάνει περίπου 10.000 αυθεντικές παλιές φωτογραφίες, ανατυπώσεις παλαιών φωτογραφιών, σύγχρονες φωτογραφίες από Πόντο, Αρμενία, Γεωργία, Καππαδοκία, Ιωνία και Κύπρο, διαφάνειες και αρχειακό υλικό. Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, θα γίνει προβολή φωτογραφιών και παρουσίαση του θέματος από τη δωρήτρια.

            Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013, και οι ώρες λειτουργίας είναι Δευτέρα – Παρασκευή, 09:00-14:00 και 18:00-21:00.

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ «DOUG PATTERSON-ΖΩΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΙΕΡΟΥΣ ΑΘΩΣ – ΣΙΝΑ» Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας-48α ΔΗΜΗΤΡΙΑ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ 

 «DOUG PATTERSON-ΖΩΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ
ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΙΕΡΟΥΣ ΑΘΩΣ – ΣΙΝΑ»

Έκθεση ζωγραφικής με τίτλο
«DOUG PATTERSON - ΖΩΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΙΕΡΟΥΣ ΑΘΩΣ – ΣΙΝΑ»
του Βρετανού Αρχιτέκτονα και ζωγράφου
 Doug Patterson διοργανώνει η 4η Δημοτική Κοινότητα σε συνεργασία με την Αγιορειτική Εστία, στο πλαίσιο των 48ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2013.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν 

 Πέμπτη  17 Οκτωβρίου 2013, στις 20.00
 στο Πολιτιστικό Κέντρο Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη – Κλεάνθους). 

Η έκθεση που ξεκίνησε τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2013 θα διαρκέσει έως την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013.
 Μέρες και ώρες λειτουργίας : Δευτέρα - Παρασκευή, 08.00 - 14.00.

4η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 18 Σεπτεμβρίου 2013 - 31 Ιανουαρίου 2014 Γενικός τίτλος: «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew» Τίτλος κεντρικής έκθεσης: «Παντού αλλά Τώρα» (Everywhere but Now)

Περισσότεροι από 220 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο συμμετέχουν με έργα τους στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, η αυλαία της οποίας άνοιξε την
Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2013.
Η διοργάνωση φιλοδοξεί να αποτελέσει μία δυναμική συνάντηση δημιουργών και κοινού, που θα βοηθήσει στην ανακάλυψη της σύγχρονης, σύνθετης καλλιτεχνικής πραγματικότητας της Μεσογείου αλλά και του υπόλοιπου κόσμου. Μουσεία, μνημεία, πινακοθήκες και άλλοι χώροι πολιτισμού της Θεσσαλονίκης ανοίγουν τις πόρτες τους -με ελεύθερη είσοδο για το κοινό- και υποδέχονται για τέσσερις μήνες, ως τις 31 Ιανουαρίου 2014, εκθέσεις, εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, προβολές και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο.
Σε χώρο πολιτισμού μετατρέπεται και το Περίπτερο 6 της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (Γ’ Σεπτεμβρίου και Λεωφ. Στρατού), στο οποίο, για πρώτη φορά, σε έκταση 2.500 τ.μ., φιλοξενείται μεγάλο μέρος της Κεντρικής Έκθεσης της Μπιενάλε.Η διοργάνωση
Η 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί τη δεύτερη διοργάνωση του τριμερούς προγράμματος που ξεκίνησε το 2011 και υλοποιείται μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος Μακεδονία-Θράκη 2007-2013 του ΕΣΠΑ που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και την Ελλάδα. Διοργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη σύμπραξη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης», τη στήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη συμμετοχή πολλών φορέων της πόλης.
Τη γενική διεύθυνση και τον σχεδιασμό έχει η Κατερίνα Κοσκινά, πρόεδρος του ΚΜΣΤ, ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων.
 Επικεφαλής επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης «Παντού αλλά Τώρα» είναι η
 Αdelina von Fürstenberg, ανεξάρτητη επιμελήτρια, παραγωγός ταινιών και διευθύντρια της ΜΚΟ ART for Τhe World. Την Μπιενάλε στελεχώνει ολόκληρη η επιμελητική ομάδα του ΚΜΣΤ, οι εργαζόμενοι και πολλοί εθελοντές.
Η Μεσόγειος ως γεωγραφικός χώρος και ως πεδίο μελέτης της σύγχρονης πολιτιστικής και κοινωνικής πραγματικότητας, είναι και φέτος η θεματική γύρω από την οποία αναπτύσσεται το πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew» και διάρκεια από το 2011 έως το 2015.

Η Κεντρική Έκθεση
‘Παντού αλλά Τώρα’ (Everywhere but Now) είναι ο τίτλος που έδωσε η επικεφαλής επιμελήτρια Αdelina von Fürstenberg στην Κεντρική Έκθεση της διοργάνωσης, η οποία φιλοδοξεί να αποτελέσει τόπο ανταλλαγής και συνάντησης κατά το πρότυπο της Μεσογείου.
«Η έκθεση ‘Παντού αλλά Τώρα’ εντάσσεται σε μια μακρά παράδοση της Μεσογείου, που πρεσβεύει το όραμα της άρσης, μέσω της τέχνης, κάθε διάκρισης και διαχωρισμού των ανθρώπων, με απώτερο σκοπό τη διεύρυνση των ατομικών και συλλογικών ελευθεριών. Θέλει να στρέψει την ανθρωπότητα προς την επιδίωξη υψηλοφρόνων στόχων, που θα κάνουν καλύτερο τον ταλαιπωρημένο κόσμο μας», σημειώνει η Αdelina von Fürstenberg.
Πάνω από 50 καλλιτέχνες από 25 χώρες, από τη Βραζιλία μέχρι την Ινδία –ανάμεσά τους η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο κινηματογραφιστής Τζαφάρ Παναχί, ο John Armleder και η Ghada Amer– θα παρουσιάσουν έργα ζωγραφικής, γλυπτά, φωτογραφίες, βίντεο εγκαταστάσεις, φιλμ και περφόρμανς. Τα έργα των καλλιτεχνών λειτουργούν ως ένα είδος διαλόγου, ο οποίος μπορεί να αποτελέσει μέσο υπέρβασης των προκαταλήψεων και των πολιτισμικών φραγμών.
Εκτός από το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ, η κεντρική έκθεση επεκτείνεται ακόμη στο Αλατζά Ιμαρέτ, το Γενί Τζαμί, αλλά και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών).

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ
Κεντρική έκθεση: Παντού αλλά Τώρα (Περίπτερο 6, ΔΕΘ)
6/10, 13/10, 20/10, 27/10, 3/11, 10/11, 17/11, 24/11, 1/12, 8/12, 15/12
22/12, 12/1, 19/1, 26/1 στις 12:00
Τα «5Μ» στο Κεντρικό Πρόγραμμα
Το Κεντρικό Πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης περιλαμβάνει ακόμη έξι εκθέσεις των «5Μ».
Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει με δύο εκθέσεις:
Α1. «Η συλλογή Κωστάκη και η ρωσική πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη» στη Μονή Λαζαριστών (επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού/ διαρκεί ως τις 31 Ιανουαρίου 2014). Πρόκειται για μία έκθεση αφιερωμένη στον μεγάλο συλλέκτη (1913-1990) με την ευκαιρία του επετειακού έτους με μία μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη: έργα που ακολουθούν το βλέμμα και την μέθοδο του συλλέκτη και ξεδιπλώνουν την ιστορία της συλλογής του.
Α2. «Παράδοση-Ανατροπή» στην Αποθήκη Β1, στο λιμάνι (επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά, Γιάννης Μπόλης/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 - 15 Ιανουαρίου 2014). Παρουσιάζονται έργα που συγκεντρώθηκαν τα τελευταία χρόνια από δωρεές, αγορές αλλά και δάνεια προς το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και βρίσκονται μόνιμα στις Συλλογές του. Επιχειρείται η ανίχνευση ομοιοτήτων και διαφορών στη σύγχρονης τέχνη της Μεσογείου, και εξετάζεται η παράδοση ως κοινός παρανομαστή της αλλά και οι ραγδαίες τάσεις ανατροπής της. Κεντρική θέση κατέχει το τελευταίο έργο του Νίκου Αλεξίου, σύνθεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό.
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση
«Μεσογειακά παλίμψηστα: τρία αινίγματα φθοράς και αφθαρσίας» (επιμέλεια: Ευαγγελία Στεφανή, Αγγελική Κουκουβού, Θέμις Βελένη/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 - 31 Ιανουαρίου 2014). Στην έκθεση, ένα αρχαίο κείμενο –το αρχαιότερο σωζόμενο ελληνικό «βιβλίο» της Ευρώπης, ο πάπυρος του Δερβενίου–, συνομιλεί με τρία σύγχρονα έργα του καλλιτέχνη Δημήτρη Ξόνογλου: «Ο Σταυρός», «Ο Λόγος» και το «Θαύμα της Μεσογείου».

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού παρουσιάζει την έκθεση
«Η τιμή του αγίου Μάμαντος στη Μεσόγειο. Ένας ακρίτας άγιος ταξιδεύει»
(επιμέλεια: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Νικόλαος Μπονόβας/ 19 Οκτωβρίου 2013 - 19 Ιανουαρίου 2014). Η έκθεση εστιάζει στην ευρεία διάδοση της λατρείας ενός αγίου που παραμένει ζωντανή σε διαφορετικούς λαούς της Μεσογείου. Αντικείμενα από την Ελλάδα και την Κύπρο και πλούσιο εποπτικό υλικό καλύπτουν την περίοδο από τον 6ο αιώνα έως τις μέρες μας.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει με την έκθεση
«Η μεσογειακή εμπειρία: Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου» (επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 - 31 Δεκεμβρίου 2013). Παρουσιάζονται περισσότερα από 140 εμβληματικά έργα σύγχρονης τέχνης Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που διερευνούν διαισθητικά τη μεσογειακή εμπειρία μέσα από σχέσεις και συσχετισμούς, εντυπώσεις και βιώματα της καθημερινής ζωής.
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζει την έκθεση
  «Βάσω Κατράκη:
Σε Λευκό και Μαύρο" (γενική ευθύνη, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, επιμέλεια: Παναγιώτης Μπίκας, Ευαγγελία Τσαγκάλια/ 18 Σεπτεμβρίου 2013 - 31 Δεκεμβρίου 2013). Αναδεικνύονται οι σημαντικότεροι σταθμοί στο έργο της Βάσως Κατράκη, της σημαντικότερης Ελληνίδας χαράκτριας (βραβεύτηκε και στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1966) που με το έργο της εικονογράφησε την πορεία του ελληνικού λαού στη δύσκολη μεταπολεμική περίοδο.

Άλλες δράσεις
Το Κεντρικό Πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που θα αναπτυχθεί τους ερχόμενους μήνες περιλαμβάνει επίσης:
Το 3o Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης (επιμέλεια και συντονισμός: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου/ διάρκεια: 14-19 Οκτωβρίου 2013) με masterclasses, workshop που θα διερευνά τη σχέση της περφόρμανς με τη φωτογραφία, ημερίδα, συναυλίες πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, προβολές βίντεο περφόρμανς και αφιερώματα.
Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών, σε συνεργασία με το Πεδίο Δράσης Κόδρα του Δήμου Καλαμαριάς (επιμέλεια-συντονισμός:
Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, συντονισμός ΠΔΚ: Δημήτρης Μιχάλαρος, 14-25 Οκτωβρίου 2013). Οι συμμετέχοντες καλούνται να εργαστούν αφότου η Μπιενάλε αρχίσει και να διαμορφώσουν τα έργα τους στην πορεία της διοργάνωσης. Μια σειρά από ομιλίες, παρουσιάσεις και άλλα δρώμενα θα πλαισιώνουν το εργαστήριο σε όλη του τη διάρκεια.
Διεθνές Συμπόσιο (Συντονισμός: Πάνος Κούρος, Ελπίδα Καραμπά). Το ΚΜΣΤ αποφάσισε να στηρίξει την υλοποίηση του προγράμματος Archive Public, Μέρος ΙΙ, που εξετάζει το ρόλο των αρχειακών πρακτικών στη συγκρότηση (πολιτικής) δημόσιας σφαίρας και στην παραγωγή «αγωνιστικών» παρεμβάσεων σε δημόσιους χώρους που αμφισβητούν την κυρίαρχη ηγεμονία και σχεδιάζουν δυνατότητες αλληλέγγυας δράσης.
Παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο. Το ΚΜΣΤ σε συνεργασία με την ομάδα UrbanAct σχεδίασε ένα πρόγραμμα εικαστικών παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο με τοιχογραφίες σε επιφάνειες επιλεγμένων κτιρίων και σχολικών συγκροτημάτων.
Εκπαιδευτικά προγράμματα: Η έναρξη της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης προγραμματίστηκε έτσι ώστε να συμπίπτει με την έναρξη της σχολικής χρονιάς.
 Μαθητές όλων των σχολικών βαθμίδων της πόλης θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα έργα σύγχρονων δημιουργών, να διερευνήσουν ζητήματα δημιουργίας στη Μεσόγειο και να εξοικειωθούν με τον θεσμό της Μπιενάλε. Θα υπάρξουν επίσης ξεναγήσεις για το ευρύ κοινό.

Παράλληλο πρόγραμμα
Επιπλέον, θα υπάρξει παράλληλο πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με δράσεις που πραγματοποιούν φορείς της πόλης, υπό την αιγίδα της διοργάνωσης. Περιλαμβάνει τις εκθέσεις «Βάνγκαρντ» και «Γιώργος Λάππας. Ντοκουμέντα και γλυπτικά τοπία» στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, «Echi Οltremare / Μεσογειακές Αντηχήσεις. Bianco v/s Κountouras» στην Κάζα Μπιάνκα, «Ανα-δημιουργώ στην πόλη. Re-Act, Re-cycle Project» στο Goethe-Institut Θεσσαλονίκης, τις διαδικτυακές πλατφόρμες «White House Biennial» στον Λευκό Πύργο και «African Encounters in Thessaloniki» στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Αποθήκη Β1, λιμάνι) και αφιέρωμα στον πειραματικό και εικαστικό κινηματογράφο σε συνεργασία με το 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στην Ταινιοθήκη – Μουσείο Κινηματογράφου.

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ "ΤΟ ΑΓΙΟ ΟΡΟΣ ΤΩΝ ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΩΝ" ΣΤΗΝ 5Η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ

Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας με θέμα: 

«Το Άγιο Όρος των Προσκυνητών»

 που διοργανώνει η 5η Δημοτική Κοινότητα 

του Δήμου Θεσσαλονίκης

 σε συνεργασία με την Αγιορείτικη Εστία Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται  σήμερα

  Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00, στην Αίθουσα «Μαρία Γεράρδη- Πασσαλή»

 (Π.Συνδίκα 24).

Στην έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 10 Οκτωβρίου 2013, παρουσιάζεται ένα πλούσιο φωτογραφικό υλικό 27 ελλήνων και ξένων φωτογράφων από 7 χώρες

. 

Η έκθεση θα λειτουργεί  καθημερινά (Δευτέρα-Κυριακή), από τις 09.00 το πρωί μέχρι τις 2.00 το μεσημέρι και από τις 5.00 το απόγευμα μέχρι τις 9.00 το βράδυ.

Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310 853300 (πρωινές και απογευματινές ώρες).